Palhaça Coizinha - Acre/Brasil

2010-01-02T12:06:00.002-04:00

UNIVERSIDADE FEDERAL DO ACRE – UFAC

CELA: DEPARTAMENTO DE LETRAS E ARTES

CURSO: ARTES CÊNICAS – 5º PERÍODO

DISCIPLINA: HISTÓRIA DO TEATRO BRASILEIRO I

DOCENTE: ADRIANA SANTELI

DISCENTE: FRANCISCO LINDEMBERGUE RICARTE DO NASCIMENTO

FRANÇOISE PESSOA CAVALCANTE

GILVÂNIA EVANGELISTA ALVES

DATA: 26/11/2009

26 de novembro de 2009

ANÁLISE DA OBRA

“ELES NÃO USAM BLACK-TIE”

GIANFRANCESCO GUARNIERI

ANÁLISE DA PEÇA “ELES NÃO USAM BLACK-TIE” DE GIANFRANCESCO GUARNIERI.

TÍTULO/AUTOR/ÉPOCA/TRADUÇÃO

Eles não usam black-tie é de Gianfrancesco Guarnieri, foi sua primeira peça. Foi escrita no século XX, no ano de 1958, e quando encenada pela primeira vez, foi colocado no lugar de cenários pomposos e figurinos luxuosos apenas elementos de cena indispensáveis pelo cenógrafo Flávio Império e no lugar de personagens rico-nobres, operários e moradores do morro.

ESTRUTURA FORMAL DO TEXTO

Esta peça está dividida em três atos e seis quadros, onde o primeiro ato possui dois quadros, o segundo dois quadros e o terceiro dois quadros.

1° ATO:

Quadro I

- Maria diz que está grávida e combinam o noivado.

¬¬- Otavio revela uma suposta greve.

Quadro II

- Preparação para festa de noivado.

- Bráulio informa que a maioria aderiu à greve e que se iniciará nos próximos dias.Acontece a festa de noivado.

2° ATO:

Quadro I

– Discutem sobre a possibilidade de Tião furar a greve.

- Bráulio é informado que a polícia está em sua casa para prendê-lo, por ser líder grevista.

Quadro II

- Maria e Tião conversam sobre a possibilidade de irem morar na cidade após o casamento.

- Maria aconselha Tião que antes de qualquer possibilidade de querer furar a greve pense nos amigos que tanto lhe quer bem.

3º ATO:

Quadro I

- Maria conta a Romana que está grávida e pede para não contar a Seu Otavio.

- Bráulio informa que Tião furou a greve.

- Romana recebe a noticia da prisão de Otávio.

Quadro II

- Otávio expulsa Tião de casa.

- Maria diz para Tião que não vai embora com ele para a cidade.

DRAMATIS PERSONAE: NOMES, SUAS POSIÇÕES NA HIERARQUIA DO TEXTO

Nesta peça não esta bem clara o protagonista e o antagonista pelo fato da idéia de heroísmo, e personagem de maior destaque, típico dos protagonistas, se entrelaçarem confundindo o leitor entre Otávio e Tião. Mas apesar de não ter clareza entre essa divisão acredito que seja Otávio, pelo fato de sua bravura e heroísmo ao enfrentar uma causa tão complexa que foi a greve, do inicio ao fim, e sair como vencedor. seguem como antagonista Tião, Maria e Romana. Esta obra tem características épicas por isso tem personagens que poderiam até nem estar a li como, por exemplo: Chiquinho e Terezinha.

Tião: Irmão de Chiquinho, filho de Otávio e Romana, e namorado de Maria e trabalha na fábrica.

Maria: Namorada de Tião é técnica em corte e costura e trabalha na oficina.

Chiquinho: Irmão de Tião é entregador de uma venda e é apaixonado por Tezinha com quem namora.

Terezinha: Anda com Chiquinho e ajuda Romana.

Otávio: Pai de Chiquinho e Tião Trabalha na fábrica e é líder sindical.

Romana: Esposa de Otávio. Cuida da casa e lava roupas para fora para auxiliar a renda doméstica.

Bráulio: Faz parte da liderança grevista e é amigo de Otávio e Romana.

João: È irmão de Maria e melhor amigo de Tião.

Jesuino: Marido de Dalva e amigo da família de Otávio.

Dalva: Esposa de Jesuíno.

CONSTELAÇÃO DOS PERSONAGENS

Tião Otávio

João Chiquinho Dalva

Maria Jesuíno

Terezinha

Romana Bráulio

FUNÇÃO DAS PERSONAGENS:

“Eles não usam black-tie situa-se numa favela, nos anos 50, e tem como tema a greve, e ao lado da greve a peça tem como pano de fundo um debate sobre as grandes verdades eternas, reflexões universais sobre a frágil condição humana, sobre os homens e seus conflitos. É a história de um choque entre pai e filho com posições ideológicas e morais completamente opostas e divergentes, o que, por sinal, dá a tônica dramática ao texto.

O pai, Otávio, é operário de carreira, um sonhador, um idealista, leitor de autores socialistas e, ao mesmo tempo um revolucionário por convicção e consciente de suas lutas. Forte e corajoso entre os seus companheiros, experimentou várias lideranças, algumas prisões, com isso ganha destaque entre os seus transformando-se num dos cabeças do movimento grevista.

O filho, Tião, em razão das prisões do pai grevista, é criado praticamente, na cidade, longe do morro, com os padrinhos, sem conviver com esse mundo de luta e reivindicação da classe operária. Hoje adulto e morando no morro com os pais, vive um dos maiores conflitos de sua vida. Em primeiro lugar não quer aderir à greve, pois acha que essa é uma luta inglória, sem maiores resultados para a classe. Em segundo lugar pretende se casar com Maria, moça simples, porém determinada e leal ao seu povo, e está esperando um filho seu. Desta forma, Tião está mais preocupado com o seu futuro do que com a luta de seus companheiros, que sonham com melhores salários. Para Tião, greve é algo utópico. Ele não tem tempo para esperar, precisa resolver seus problemas de imediato, ou seja, se casar.

É preciso esclarecer que Tião, ao contrário de seu amigo Jesuíno, malandro, fraco e oportunista, é um jovem corajoso, mesmo porque fura a greve sem medo dos companheiros, achando que está agindo corretamente. Por essa atitude, acaba perdendo a amizade de todos de seu grupo, restando apenas um colega da fábrica e João, irmão de Maria, um homem ponderado e maduro capaz de compreender a situação conflitante vivida pelo amigo Tião e ainda apoiar sua irmã neste momento difícil.

Na realidade, Tião não tem medo do confronto com o inimigo. O seu medo é outro, é o grande medo de toda a sociedade, o medo de ser pobre, por isso quer subir na vida e deixar para trás a condição difícil e miserável do morro, que, por sinal, é desafiada cotidianamente pela coragem e bravura de Romana, sua mãe, mulher de pulso e determinação e responsável pelo equilíbrio da casa e da família.

Eles não usam black-tie é um texto político e social, sempre atual no qual Gianfracesco Guarnieri criou de um lado, personagens marcantes e populares como Terezinha, Chiquinho, Dalvinha e Jesuíno que nos revelam um mundo alegre, descontraído e aparentemente feliz. Já por outro lado a peça se apresenta forte e densa, revelando de maneira real os conflitos que atormentam personagens como Otávio, Romana, Tião, Maria e Bráulio. São tais encontros e são esses momentos alegres e comoventes , que nos provocam o riso e a dor, alegria e tristeza. Assim, se por um lado mostra um olhar profundo dentro da sociedade brasileira, por outro esse olhar vem embalado por um valor poético materializado na visão romântica do mundo de seus personagens.

Embora, na convencional teoria de dramaturgia teatral não se enquadre essa abordagem, o drama social é de natureza épica e por isso mesmo uma contradição em si mesma. Aqui, novamente Guarnieri quebrou também outra regra essencial, presente nos manuais do "bom drama": ao invés de trazer personagens "superiores" como protagonistas, ele se utilizou de gente humilde, trabalhadores comuns, para conduzir sua história. Mesmo as mais simples metáforas, foram pinçadas nos mais básicos valores de nossa cultura popular, como por exemplo, na metáfora do amor, o feijão, prato massivo na América do Sul, teria um "coração de mãe".

A temática não é política, muito menos panfletária. O que discorre são relações de amor, solidariedade e esperança diante dos percalços de uma vida miserável. Assim, a peça alia temas como greve e vida operária com preocupações e reflexões universais do ser humano. Sob o olhar de Karl Marx, em um retrato iluminado por um feixe de luz na parede do cenário, o debate entre a coletividade e o individualismo, simultaneamente cru e sensível, vai crescendo.

Eles não usam black-tie é um marco do teatro de temática social. Foi com a encenação de Eles não usam black-tie, que se iniciou uma produção sistemática e crítica de textos dispostos a representar as classes subalternas, com ênfase para a representação do proletariado. Nesse sentido, a peça de Guarnieri insere-se num quadro que se ampliou a partir da década de 1950, quando surgiu uma dramaturgia com preocupações ligadas à representação de uma camada específica da sociedade brasileira e, para além disso, em busca da construção de uma identidade nacional pautada em variedades culturais internas.” (Lindembergue e Gil)

“Nesta obra a impulsionadora de todo o drama não está em um personagem humano, mas em uma situação social, é a situação da greve em uma fábrica que move os conflitos, pois a partir dela se revelam os desejos individuais, bem como do coletivo dentro de uma mesma classe de trabalhadores, neste caso, operários. Os conflitos giram em torno da greve, esta por sua vez não é levada ao palco garantindo uma característica épica para a obra de Guarniery.

A personagem Romana trás para a peça a imagem de uma pessoa “pé no chão”, que não se deixa levar por romantismos e sensibilidades, ela usa da razão e coloca isso claramente para os demais. Já Maria que é bem mais jovem que Romana ainda é sonhadora, mas não tanto quanto o seu noivo, este sim, acredita que pode ter uma vida melhor, ainda é bastante sonhador. Otávio se revela um legítimo pai de família da metade do século XX, onde criou os filhos com muita dificuldade, porém com dignidade. Apesar de ser o chefe da família, se mostra no final da peça como um homem sensível e sujeito a erros. Para poupar o filho de represarias por parte dos colegas da fábrica, diz ao filho que o culpado de toda sua ação (furar a greve) é dele, pois não o criou direito e deixou Tião sentir o gosto da vida fora daquele mundo de operários, de moradia em barracos no morro.

A função de Bráulio é trazer as informações da greve e sua organização. Chiquinho e Terezinha mostram o curso natural da vida, onde o filho geralmente segue o caminho do pai, Chiquinho sonha em trabalhar na fábrica como seu pai e um dia casar com Terezinha, como seu irmão mais velho. Terezinha é uma menina moça a procura não só de um marido, mas de uma família que possa adotar como sua, pois na obra não se fala da família de Terezinha, parece-nos que ela mora com uma tia. Juvêncio, apesar de não aparecer fisicamente na obra, garante perfeitamente a parte artística daquela classe de pessoas humildes e moradores de morro. Coloca na obra de Guarniery o que acontece corriqueiramente até os dias de hoje nas favelas do Brasil a fora ou até mesmo fora delas, onde o criador de certas obras é trapaceado por aqueles que usam de “má fé” para se dar bem financeiramente.” (Françoise Pessoa)

TEMPORALIDADE

A história se passa num tempo que havia muitas greves de operário, num tempo que o Brasil se afirmava economicamente, mas ao mesmo tempo não remunerava bem seus trabalhadores. O tempo dramático do texto é linear, se passa em um período de duas semanas, mais precisamente em 10 dias:

“(...) vai se preparando, Tião. Num dou duas semanas e vai estourar uma bruta greve (...)” (pg. 19)

ESPAÇO

O tempo dramático da peça é final dos anos 50, do século passado. O espaço físico se encontra na periferia da cidade de São Paulo, na verdade toda a peça está localizada no “barraco”, casa de Romana e Otávio localizado em um morro. Dentro do texto temos várias passagens que indicam o espaço dramático da peça e observamos durante as falas que esta periferia é um morro:

“Bráulio (arfando) - Êta subidinha braba! Romana – E eu que subo isso umas quatro vezes por dia!” (pg. 44)

ASPECTOS INQUIETANTES

Chamou-me atenção, a forma que o autor coloca dentro deste texto, social-político, outros assuntos como, por exemplo, a diversidade das religiões, fugindo assim de seu foco principal que, a meu ver, é o abuso de poder sobre os mais fracos (pobres), ou aqueles que não têm ascensão social através de um “NOME” ou situação financeira bem sucedida. Até a Arte de Juvêncio foi ceifada, logo a Arte que é algo, muitas vezes, que acreditados que ninguém pode se apropriar, que ninguém pode roubar.

Outro ponto interessante e inquietante são os personagens de Chiquinho e Terezinha, são papéis que poderiam não estar ali, mas com isso, Guarnieri, garante mais uma característica épica a sua obra. O que tem haver, a mulher que vai parir (Cândida) com toda a história? Guarnieri quis mostrar a coletividade e generosidade das pessoas do morro, das pessoas mais simples. Mas, mesmo assim é inquietante.

Apesar de não aparecer como personagem, considero Juvêncio um personagem tão importante quanto os outros, pois está o tempo todo na peça com sua sonoplastia fantástica e intrigante, comovendo os espectadores com seu samba melodramático. Só se sabe que ele sofreu uma desventura amorosa e por isso canta e toca sua música para curar suas mágoas. Por que somente toca na parte da noite?

Em referência ao equipamento de trabalho de Chiquinho, sua cesta que ele carinhosamente chama de Amélia: Para que Chiquinho à utiliza?

Qual a enfermidade na qual a mãe de Maria é vítima?

Sabe-se, porém que Maria é técnica em corte e costura. E trabalha em uma oficina. Qual a função exercida pela mesma na oficina?

Fala-se na Tia de Terezinha. Sabe-se que seu pai faleceu ainda em sua infância. Quem é, sua tia? E sua mãe, onde está? Será que ela é órfã?

POESIA: ACONTECE

2010-01-02T12:03:00.000-04:00

“Paixões e desilusões. Enfim, Amor!”:

"Primeiramente o nascimento vindo de uma solidão embrionária, logo depois uma busca pelo outro,

pois nem um ser humano vive sozinho. Mas tarde um novo nascimento, deste ninguém consegue fugir,

estamos falando do desejo, este por sua vez, leva ao pecado. A ingenuidade já não existe! Entra em

cena toda forma de amar com suas formas mais sublimes, mas como nem tudo são flores, o ser

humano cai na tentação que leva a traição daquele amor que agora já está permeado de medos e

desilusões. Foi paixão? Talvez não. Foi amor? Talvez sim. Mas onde começa o amor e onde termina

a paixão? Acreditando que somente no leito de morte teremos esta definição, durante todo percurso

natural da vida do homem, da vida da mulher é permitido o perdão e oportunidades diversas para ter

momentos de intensa felicidade."

Françoise Pessoa

2010-01-02T11:58:00.000-04:00

UNIVERSIDADE FEDERAL DO ACRE – UFAC

CELA: DEPARTAMENTO DE LETRAS E ARTES

CURSO: ARTES CÊNICAS – 5º PERÍODO

DISCIPLINA: DANÇA

DOCENTE: VALESKA ALVIM RIBEIRO

DISCENTES: RODINEIS (DEISE); ELTON E FRANÇOISE PESSOA

AVALIAÇÃO FINAL: APRESENTAÇÃO – DANÇA-TEATRO

DATA: 10/12/2009

Tema: Amor

Sub-Tema: Desejo; pecado; traição; abandono; perdão.

Nome do Espetáculo: “Paixões e desilusões. Enfim, Amor!”

Cenário:

Este trabalho é com base nas concepções da Dança-Teatro, mais especificamente na visão da coreógrafa, dançarina, pedagoga de Dança e diretora de balé, Pina Bausch. Pina utiliza em seus cenários, elementos orgânicos por gostar de ver no palco a interferência destes com os movimentos. Portanto, o cenário do espetáculo, “Paixões e desilusões. Enfim, Amor!”, também foi concebido com elementos orgânicos, estes por sua vez, são típicos da nossa região amazônica, eles fazem parte da estação atual e abundam nos quatro cantos da cidade de Rio Branco/AC - Brasil.

São eles:

 Flores silvestres da região.

 Água.

 Coités. “árvore nativa do Brasil, a árvore-de-cuia ou cabaça, cabaceira, cabaceiro, coité. É cultivada como medicinal e como ornamental, pela boa madeira, embora apodreça facilmente na umidade, e especialmente pelo fruto, a cuia, de que se fazem objetos de uso doméstico, como recipientes e vasilhas (ou cuias) e instrumentos musicais, como o agüê. Fonte: Dicionário Eletrônico Houaiss.”

 Folhas de diversas árvores.

Objetos cênicos:

 Maçãs.

 Elástico de cabelo.

Figurino:

 Roupa de gala.

Iluminação:

 Este tópico fica submetido a tempo, disponibilização de técnico/iluminador do Teatro de Arena do SESC ou eventuais acontecimentos.

Sonoplastia:

Depois de uma longa pesquisa por músicas de diferentes estilos foi elaborada uma faixa particular para este trabalho, foram utilizadas músicas dos seguintes artistas:

 Helder Vasconcelos (Agrestino).

 Queca Vieira (Meio barro, meio tijolo)

 Artista desconhecido ( música de ninar)

 CD Titanic ( momento de tensão)

 Claudinho e Bochecha ( Avião sem asa...)

Tempo de Duração:

 5’ e 16”.

Processo de Criação, produção e conclusão:

O processo se deu através da disciplina de Dança oferecida para discentes do 5º período do curso, licenciatura Arte/Teatro da Universidade Federal do Acre – UFAC. A professora responsável foi Valeska Alvim Ribeiro.

Durante aproximadamente cinco meses a Prof. Valeska aplicou em suas aulas vários métodos que dessem suporte para que seus aprendizes compreendessem e absorvessem dança-teatro, na visão e concepção de Pina Bausch. Através de teorias e práticas foi se construindo um saber sobre esta forma de fazer dança, ou talvez, esta forma de fazer teatro. Após várias aulas/oficinas foi proposto para os alunos que construíssem um roteiro para um espetáculo, este teria que ser feito com base em tudo que foi explanado em sala de aula, ou seja, criado e fundamentado na concepção de Bausch.

Para melhor compreensão faz-se necessário falar um pouco desta grande artista, Pina Bausch. Nascida em 1940 na cidade de Solingen/Alemanha, desde a infância se envolveu com a dança e teve uma carreira notável, mas foi na década de 70 do século passado que lançou ao mundo novas formas e estilos de fazer teatro e dança, foi então criado o estilo de dança-teatro, ela é considerada a precursora deste segmento. Em sua dança-teatro ou teatro-dança, como alguns denominam, ela trabalha o psicológico individual de seus bailarinos, estes por sua vez, são de diversos lugares do mundo garantindo aos espetáculos de sua companhia uma diversidade cultural, geográfica e social, com isso, leva ao palco questões existenciais no que diz respeito a vários sentimentos, como: amor; ódio; repressão; alegria; medos; solidão; companheirismo e etc...

Algumas características da dança-teatro de Pina estão em movimentos repetitivos, envolvimento com o outro, o expressionismo na dança, contar história através da dança, do gestual ou do corpo, utilizar da memória afetiva dos bailarinos para compor espetáculos, usar elementos orgânicos para construir seus cenários, o figurino é composto de roupas de gala.

Dito isto, o espetáculo, “Paixões e desilusões. Enfim, Amor!”, foi concebido e concluído com base nos direcionamentos da dança-teatro de Pina Bausch e orientação da Prof. Valeska Alvim Ribeiro.

Sinopse:

“Paixões e desilusões. Enfim, Amor!”:

Primeiramente o nascimento vindo de uma solidão embrionária, logo depois uma busca pelo outro, pois nem um ser humano vive sozinho. Mas tarde um novo nascimento, deste ninguém consegue fugir, estamos falando do desejo, este por sua vez, leva ao pecado. A ingenuidade já não existe! Entra em cena toda forma de amar com suas formas mais sublimes, mas como nem tudo são flores, o ser humano cai na tentação que leva a traição daquele amor que agora já está permeado de medos e desilusões. Foi paixão? Talvez não. Foi amor? Talvez sim. Mas onde começa o amor e onde termina a paixão? Acreditando que somente no leito de morte teremos esta definição, durante todo percurso natural da vida do homem, da vida da mulher é permitido o perdão e oportunidades diversas para ter momentos de intensa felicidade.

Dificuldades:

Algumas dificuldades foram enfrentadas ao longo do processo, essas estão nos campos do psicológico, expressão corporal, horários e locais de ensaios.

 Psicológico: Alguns integrantes do grupo relutaram para não alcançar suas memórias afetivas por medo da exposição e ou medo de relembrar o passado ou um presente de sua vida que trás, em alguns casos, sofrimento mental.

 Expressão corporal: O grupo é formado por três integrantes, dois deles, nunca tiveram contato com a Dança propriamente feita. Portanto, a busca por movimentos desta linguagem ficou comprometida e foi um processo bastante doloroso.

 Horário e locais de ensaios: Pelo fato do curso de teatro não ter espaço próprio foram buscados várias alternativas, tais como: salas de aula, estas muitas vezes, com defeito no piso e sem possibilidade de audição da sonoplastia por motivos de incomodar as salas vizinhas. Os horários também foram alternativos, se estabelecendo em intervalos de trabalhos profissionais do grupo e inicio do turno escolar, ou seja, da 17h às 18h 45m.

A maior dificuldade esteve presente na perda de um integrante do grupo logo após a escolha do roteiro para o espetáculo. Foi uma perda significante e desestabilizadora para todos os outros integrantes, mas ao longo dos ensaios foi superado com muita dificuldade.

Agradecimentos:

À nossa professora de Dança, Valeska Alvim, pelas palavras de apoio e incentivo; pelo carinho e "puxões de orelhas". Por nos oportunizar a participar da realização deste processo tão importante e rico para um futuro arte educador na linguagem teatral, aos nossos colegas de curso.

Rio Branco, dezembro de 2009

ASSISTINDO NOVELA: “PODER PARALELO”

2009-09-09T00:15:00.001-04:00

A telenovela é “Poder Paralelo”, exibida pela Rede Record às 22h30min, horário de Rio Branco.

Como a maioria das novelas do Brasil existe tramas, traições, e um romance para amenizar as mentes daquelas pessoas que nada tem pra fazer a não ser, assistir TV.

São falsos empresários que se afirmam no Brasil no setor de publicidade e agenciamento de modelos, fazendo exportações das beldades femininas do Brasil para o resto do mundo. Estas por sua vez sempre têm seu caráter simples e ingênuo, sendo assim são fáceis de manobrar e serem mulas de cargas, ou seja, de contrabandos como pedras preciosas, corpos humanos, drogas e etc...

Os temas tratados são contrabando de pedras preciosas e de modelos, quer dizer, elas pensam que vão para fora para ser modelos, mas serão mesmo é prostitutas na Europa.

Seu público alvo são adultos, ou para todos aqueles que não têm coisa melhor pra fazer! Deviam é ler ou mesmo dormir, isso sim!

Não encontrei muitos valores bons na minha pequena apreciação, Acredito que alguns valores sociais levados em consideração e outros como familiares são negados.

Os conceitos que revelam nessa telenovela são passados como verdades absolutas!

As crianças são bem espertinhas! É incrível! Os homens são machistas e tem poderes sobre as mulheres da trama.

Os homens poderosos se vestem como nossos políticos de Brasília. Precisa dizer mais alguma coisa? As mulheres poderosas como as esposas desses políticos. Os pobretões da novela se vestem com roupas bem limpas e novas. As mulheres que são usadas como modelo/prostitutas se vestem com tal.

Não consegui diferenciar padrões de beleza ou vestimentas, a naão ser nas diferenças entre ricos e pobres nos três capítulos que assisti.

As propagandas são de telefone celular e operadoras de telefonia, amaciantes de roupas, produtos de beleza da Avon, carros, iogurtes, cervejas. E são bem apropriados para quem assiste a novelas. Idéias de poder, beleza, riqueza são os ideais entre espectador e produtor.

Acredito que a influencia da novela pode vir em todos os campos, mas precisaria de uma pesquisa de campo mais aprofundada para medir os impactos que pode causar a minha sociedade.

Para terminar minha análise da novela “Poder Paralelo” deixo aqui minha colocação no fórum da semana dois de nossa disciplina.

“Olá Pessoal,

Pra começar a conversa quero dizer que tentei assistir a novela "Poder Paralelo", pois ela passa as 22:30, esta é a hora que chego da UFAC. Porém, não consegui assistir nem três dias, então resolvi comprar duas revistinhas que fala de novelas pra fazer minha tarefa, mas pensei... quer saber??? não assisti a novela, por isso não vou fazer a tarefa!

Pois bem, a novela “Poder Paralelo” fala sobre situações reais da vida, sobre contrabando de tudo que agente possa imaginar, desde contrabando de mulheres a drogas vulgares, ou seja, de baixo calão. Afirmo esta situação de realidade na novela porque de vez em quando assisto os documentários sobre estes assuntos em emissoras de diferentes tipos. A novela é recheada de pilantras, mulheres e homens se confundem na mesma profissão do mau-caratismo, os pobres são massa de manobra para os poderosos.

Nesta telenovela, bem como em todas feitas no Brasil, a violência e o sexo é a atração visual mais usada na busca da audiência, somente em três capítulos pude ver assassinatos, mulheres apanhando, crianças dissimulando e pessoas transando, inclusive mostrando partes do corpo descobertas como, por exemplo, os seios e nádegas.

Desculpa Carla, colegas e todos os quem possa interessar! Não consigo ver novelas, acho que tenho um bloqueio! Vou procurar um médico! É sério!”

2009-09-08T23:53:00.003-04:00

Este foi um trabalho em grupo maravilhoso! Todos nós gostamos e principalmente ajudamos em todas as montagens, fico feliz de estar aprendendo com TCE3! E com nossa tutora presencial, Úrsula Maia!

RESENHA DO FILME “O SHOW DE TRUMAN: O SHOW DA VIDA”

2009-09-08T22:55:00.003-04:00

RESENHA DO FILME “O SHOW DE TRUMAN: O SHOW DA VIDA”

Lançado em 1998 pela Paramount Pictures o filme “O Show de Truman: O Show da vida” teve direção de Peter Weir, são aproximadamente 103 minutos abordando o tema de como a mídia tem poder sobre as pessoas. Seu maior foco é mostrar para o espectador como se pode criar e recriar, invadir e nortear a vida de pessoas que não se dão conta das mais antigas éticas sociais. De formas dramáticas e muitas vezes radicais nos encontramos dentro da história do filme, não como tal e qual Truman, mas como a massa que se deixa corromper pela falsa democracia e o real capitalismo selvagem. O que mais importa na visão do filme é ter audiência e vender seus produtos comerciais.

Este é um filme que, a meu ver, tem dois protagonistas, o vendedor de seguros, Truman Burbank, vivido por Jim Carrey e o diretor do Reality show Christof, o restante dos personagens são tanto no filme, quanto na estória simples coadjuvantes. Os interesses de cada parte dos personagens são bem diferentes e definidas. O primeiro quer apenas uma vida simples, viver de forma generosa e social, mesmo porque ele acredita ser uma pessoa real, acredita que ele é uma pessoa igual a todas as outras que o rodeiam, acredita que tem vontade própria. O segundo quer a todo custo sua vida comercial, financeira e principalmente recheada de poder e dinheiro. Quando cito a todo custo me norteio na cena em que até Christof, por alguns minutos, acredita que Truman tenha morrido no mar, na tempestade provocada por ele mesmo. Já o restante dos personagens está apenas trabalhando para sobreviver neste mundo que quem dita às regras é o poder financeiro.

Sem dúvida alguma, este é um filme apropriado para todos aqueles que ainda conseguem ter um olhar crítico e reflexivo sobre o poder da mídia na sociedade e o quanto ela pode prejudicar os modos de vida das pessoas menos avisadas de que é a mídia que toma decisões e manipula não só informações, bem como vidas inteiras. Este exemplo de Truman, ou seja, esta estória é verdadeiramente real, não em um grau específico como este do filme, mas as pessoas estão com suas vidas controladas pela mídia e não conseguem nem mais tomar posições e decisões que possam acabar com esta situação, ou pelo menos amenizar.

2009-08-22T19:26:00.003-04:00

Cardápio Musical marca o ritmo em mercados e espaços públicos de Rio Branco
Sandra Assunção
07-Ago-2009

Mais de cem músicas são tocadas ao vivo para o públicoÉ simples assim: o público escolhe a música em um cardápio que tem cem opções. A música então é executada ali mesmo, ao vivo. Esse é o Projeto Cardápio Musical, desenvolvido pela atriz Sandra Buh por meio da Fundação Garibaldi Brasil. As apresentações começam nesta sexta-feira, às 14 horas, no Mercado Público da Estação Experimental. No sábado a apresentação é às 8 horas, na Gameleira, e no domingo, às 8 horas, no Mercado Elias Mansour.O cardápio é variado: música popular, samba, forró, músicas acreanas e infantis. "Nosso objetvo é proporcionar lazer e cultura a pessoas que vão a mercados e outros espaços públicos", relata Sandra. O valor do projeto Cardápio Musical é de R$ 10 mil e estão previstas dez apresentações.
Realizado em locais como o Sesc e empresas privadas, o projeto é financiado pela primeira vez pela Fundação Garibaldi Brasil. O grupo tem Sandra no vocal, Rosimar Brilhante no violão, Bahiano na percussão e Fraçoise Pessoa é a garçonete que oferece o cardápio ao público, ou "garçonsoise", como é chamada pelos outros integrantes do grupo. "Ainda não temos nome. Estamos pensando em algo criativo", relata Sandra. A atriz conta que em novembro começará também o projeto de contação de histórias "Foi Mamãe Que Me Contou", que será desenvolvido no Theatro Hélio Melo. O valor é de R$ 9 mil e será executado pela Fundação Estadual de Cultura Elias Mansour.

Cardápio Cultural oferece música para visitantes de espaços públicos da capital

Por Veriana Ribeiro, Assessoria Fundação GAribaldi Brasil
20 de agosto de 2009 (Notícias da hora)

Projeto aprovado na Lei Municipal de Incentivo a cultura leva repertório de boa qualidade em uma iniciativa diferente e divertida
A garçonete aproxima-se vestindo o tradicional preto e branco da profissão. Nas mãos, o cardápio colorido. O senhor olha as opções, depois de um breve período de tempo pede:
- Eu quero um Carinhoso, do Pixiguinha!
A garçonete anota o pedido e retira-se, indo entregar a cantora. Ou melhor, a Garsomçoise, como foi apelidada a garçonete musical Françoise Pessoa pelos colegas do projeto "Cardápio Musical - Uma mistura de ritmos" que foi aprovado este ano pela na Lei Municipal de Incentivo a Cultura com o apoio do Banco do Brasil.
O projeto é simples: Através de um cardápio com mais de 100 músicas de diversos ritmos, indo desde os compositores acreanos até cantigas infantis, o cliente faz o pedido que é prontamente atendido pela cantora Sandra Buh, o músico Rosimar Brilhante e o percussionista Baiano. O projeto acontece em espaços públicos, como mercados e praças.
"O interessante é a interação com o público, os funcionários do local, os feirantes. As pessoas pedem música, oferecem, conversam. Isso é legal", comentou Françoise Pessoa, falando da experiência de um ano trabalhando com o grupo em espaços privados. Agora o desafio é outro, e até o final de agosto eles vão estar se apresentando pela cidade de Rio Branco. O Mercado da Estação Experimental, camelódromo, Mercado Elias Mansour, Restaurante Popular e Mercado Velho foram alguns dos palcos que serviram esse especial cardápio. Quem quiser, pode conferir a apresentação de Sandra Buh com o projeto do Cardápio Musical nesta quinta-feira, às 20h30 na Rodoviária.

Cardápio Musical faz apresentações no Terminal Rodoviário e na Praça da Revolução

Paula Amanda, da Agência Agazeta.net
Sex, 14 de Agosto de 2009 15:17

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Grupo de artistas oferece um variado cardápio musical e o público decide as músicas que serão interpretadas

Garsomçoise anota os pedidos com a música que o cliente escolher (Foto: Divulgação)Sandra Buh, Rosimar Brilhante, Baiano e Françoise Pessoa se apresentam, no Terminal Rodoviário, nesta sexta-feira, 14, às 20h30, e na Praça da Revolução, no domingo, 16, às 18h. O show faz parte do Projeto Cardápio Musical – Uma mistura de ritmos, aprovado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura.O grupo de atores e músicos vai a escolas, mercados, feiras e terminais. Agarçonete Françoise oferece o cardápio, o público pode escolher a música que preferir e ouvir na interpretação da vocalista Sandra Buh, acompanhada por violão e percussão. O repertório, ou cardápio, é bem eclético, podendo atender a todos os gostos, indo da bossa nova ao brega. Os artistas também interpretam músicas acreanas.O objetivo do projeto é proporcionar ao público uma apreciação musical de forma inovadora, difundindo a música popular brasileira e acreana. O projeto recebe o apoio do Banco do Brasil.

2009-08-22T19:08:00.002-04:00

“O QUARTO PODER” E “ALÉM DO CIDADÃO KANE”

“Nós o matamos! Nós o matamos!” Esta é a última frase de um filme que ao mesmo tempo em que tem o poder de sensibilizar emocionalmente qualquer trabalhador proletariado, faz tecer reflexões críticas não só dos três poderes que regem um Estado, mas também de um quarto poder, a mídia, que muitas vezes passa despercebida pelas massas, ou seja, pelos menos favorecidos socioeconomicamente. O filme “O Quarto Poder” que foi dirigido pelo diretor americano Costa-Gravas, com duração de 115 minutos foi ao ar no ano de 1997, trás em seu roteiro o poder que a mídia tem sobre as pessoas e de como ela pode transformar e, porque não dizer transtornar a vida de alguns.
“O Quarto Poder” trás, a meu ver, dois personagens principais, Max Brackett (Dustin Hoffman) e Sam Baily (John Travolta) que no decorrer do drama tem suas vidas transformadas por um terceiro personagem, a mídia televisiva. Enquanto Sam, um trabalhador da área de segurança reclama seu emprego e sua vida simples (tradicional) de volta o outro quer a oportunidade de ter sua fama de repórter de volta, onde podia garantir não só um bom salário como o poder que proporciona sobre a população. Vale lembrar que este último havia perdido sua fama como repórter através do próprio poder que ele buscava resgatar, a TV.
Há muito tempo que o poder midiático vem ditando regras em todo o mundo, através de seu poder consegue manipular informações, privilegiar pequenos grupos e fazer da maioria das pessoas, “massa de modelar”, fazendo com que eles acreditem no que ela determina e julga o que seja bom ou ruim, tanto no plano material quanto espiritual. A Mídia televisiva consegue convencer a quase todos que ela está em função de todas as classes de forma unificada, levando apenas o lazer, informação, educação e entretenimento para todos.
No Brasil a mídia faz suas vítimas da mesma forma como em todo o mundo, através do documentário “Além do Cidadão Kane” podemos nos certificar como a maior rede de comunicação brasileira influencia e dita regras aos brasileiros. Bem parecido com o enredo do filme, “O Quarto Poder”, a Rede Globo distorce informações, criam programas que não levam ninguém a lugar algum, mas divertem e faz sonhar. Tudo isso para esconder da maioria os problemas financeiros que o país enfrenta, as falcatruas que os políticos fazem e, principalmente as decisões que deveriam tomar e não tomam.

Diferenças de Valores entre Arte, Artesanato e Design

2009-04-22T13:43:00.000-04:00

Pequena análise das
Diferenças de Valores entre Arte, Artesanato e Design.
A arte vem se desenvolvendo e se aperfeiçoando conforme os momentos históricos da sociedade política e social. Mas vale ressaltar que a arte veio antes de uma organização formal da sociedade, portanto ela é precursora de todos os movimentos históricos. Quando me refiro a “Política e Social” quero falar sobre os conceitos e idéias hegemônicas que regem toda uma sociedade. Estes conceitos estão no âmbito de formação de políticas públicas e sociais feitas por governantes ou mesmo por pessoas que em certos momentos pensam no desenvolvimento de uma sociedade politicamente organizada.
A arte como algo inerente ao ser humano sofre com modificações que, mesmo sem tirar sua maior função que é desenvolver o sujeito criticamente e fazer que ele use a sua arte para desenvolver a si próprio, tentam colocar e recolocar a arte no mundo conforme a necessidade da ocasião, do momento histórico. Em meio a tantas revoluções e evoluções artísticas a arte nunca perdeu sua real significação. Hoje falamos e aprendemos artes de várias formas e com vários nomes, que na maioria das vezes quer dizer a mesma coisa. Temos por exemplo o artesanato e o design como formas de Artes em períodos diferentes.
O que entendemos hoje por artesanato é que, é algo feito manualmente e em pequenas quantidades. Porém desde a primeira revolução industrial que o artesanato vem sendo degradado e subjugado pelas novas tecnologias. As máquinas trouxeram novas perspectivas para o artesanato, e ao longo de dois séculos ele foi reduzido de útil para fútil. Atualmente os artesanatos se encontram em feiras populares e museus. Nas feiras eles são objetos de ornamentação tanto pessoal como habitacional, compramos artesanato para enfeitarmos nossos lares ou ao nosso corpo, não somos obrigatoriamente sujeitos a tê-los, ou seja, virou de certa forma luxo. Já os artesanatos dos museus, estão lá como documento histórico de um povo.
O design veio através da segunda revolução industrial, fim do século XIX até meados do século passado, a forma mais simples de entender este nome é encará-lo como um projeto ou modelo de um produto ou artefato, onde através deste modelo pode-se ter vários objetos iguais, mas isso só foi possível, é claro, com todas as máquinas que criaram nestas revoluções industriais. Com isso estes artefatos que antes eram artesanatos, baratearam e alcançaram todas as classes sociais da sociedade.
Enfim, por um lado a recusa do artesanato e por outro o apogeu do design. Mas porque o design foi tão rapidamente aceito pelas pessoas? Esta resposta é de fácil entendimento e darei uma resposta que existe no texto de Dulce Ozinski que fala sobre “O ENSINO DE ARTE E A INDUSTRIA” pág. 45.
“As fábricas colocavam no mercado quantidades enormes de artigos a um baixo custo, destinando-se a atender à demanda de um público ao qual faltava educação e tradição, ‘um público que ou tinha dinheiro demais e falta de tempo ou falta de dinheiro e tempo’(Pevsner,1994:3)”
Estas colocações de Ozinski se encaixam perfeitamente neste texto e contexto entre Arte, design e artesanato, pois com tantas evoluções tecnológicas as pessoas não tinham mais tempo para fazer seus próprios utensílios, os operários trabalhavam até 18 horas por dia para ganhar o sustento da família e se tornar também um consumidor ativo dos novos inventos, assim se sentia parte da sociedade. Eles também queriam participar das descobertas das indústrias, apesar de seus produtos fabricados não ter quase valor estético, oferecia comodidade para todos. E os ricos ou as classes que tinham posses, em muitos dos casos eram donos ou sócios das fábricas, esses não tinham tempo, mas tinham dinheiro e mais do que ninguém deveriam utilizar o que eles preconizavam que era bom. A mercadoria industrializada.
Falei no meu texto sobre estes nomes: Arte; Artesanato; Design. Tentei diferencia-los. Mas o que consegui, creio, é que como dito anteriormente todos estes nomes se encaixam em um só nome, “Arte”. Apenas são diferentes em seus valores estéticos, funções e utilizações. Essas diferenças são bem definidas nas idéias hegemônicas, nas vanguardas industriais e naqueles que decidem os rumos de uma cidade, país, nação e porque não dizer o mundo.

Bibliografia:
OSINSKI, Dulce. As Academias e o Surgimento do
Neoclassicismo. In:______. Arte, História e Ensino Uma
Trajetória. São Paulo: Cortez Editora v.79. 2002 (Questões da
Nossa Época ).p. 31‐43.
Site:
www.brasilescola.com

Artigo do Tião Vitor: "Jornal Página 20"

2009-04-19T08:56:00.004-04:00

Este foi um artigo feito pelo nosso jornaslista acreano Tião Vitor e publicado no jornal "página 20", fala sobre o espetáculo "20 anos de risos"!

OBS: peguei esta reportagem no blog do Tião Vitor,

http://tiaovitor.blogspot.com/2009/02/blog-post_03.html

Terça-feira, 3 de Fevereiro de 2009

...O teatro de domingo

Não sou crítico de arte e nunca quis enveredar por essa área porque sei que é necessário conhecimento específico e uma vivência cultural que realmente não detenho. Mas quero recomendar um espetáculo a que assisti no fim de semana - “20 Anos de Risos”. Trata-se de uma peça de teatro infantil, mas que provoca o riso descontrolado em pessoas de todas as idades. Portanto, um bom programa para toda a família ou para quem não aguenta a chatice dos programas de tevê nas tardes de domingo.Se crítico de arte eu fosse, faria uma análise completa do espetáculo, passando por cenário, figurino, texto, iluminação e uma dezena de outros itens imperceptíveis para os cidadãos comuns, mas que não passariam despercebidos para os olhos treinados. Se fosse um crítico exigente poderia até reprovar o espetáculo do Rufino. É bem verdade que o cenário parece ter sido feito de forma artesanal, o figurino é modesto, a iluminação e o som não utilizam grandes recursos, mas tudo isso é apenas um detalhe que em nada desmerece o resultado final do trabalho, que se resume na satisfação dos espectadores e o bem que ele causa ao fazer fluir o riso em todos que o assistem.A peça é dirigida em encenado pelo ativista cultural Rogério Curtura, que faz o Palhaço Rufino; a esposa e companheira de mais de 20 anos, Françoise, que faz a “Coisinha”; o filho mais velho, Rogerinho, que faz o “Microbinho”; e o mais novo membro do Grupo do Palhaço Rufino: Pablo Emílio, com idade que não ultrapassa os cinco anos. Essa gracinha se apresenta como Piolhinho, um cativante palhacinho que atua como gente grande. O texto também é de Rogério e conta, como o próprio nome já diz, os 20 anos de sua atuação como palhaço e produtor cultural.O motivo desse texto e dessa “crítica positiva” ao espetáculo não se deve apenas ao excelente espetáculo. A verdade é que, assistindo a ele no domingo passado, percebi que a história do Palhaço Rufino representa muito bem um pouco do que foi a produção cultural nas últimas duas décadas. Rogério se manteve ativo em um cenário em faltou incentivo à produção, os espetáculos rarearam, os artistas se tornaram qualquer outra coisa bem distante da arte, o público fugiu das casas de espetáculo e os teatros ou deixaram de existir ou, se existem, não funcionam mais como berço de artistas ou de espetáculos. O pior: o Palhaço Rufino viveu nos últimos 20 anos em um cenário no qual faltaram políticas públicas de incentivo à cultura, seja nos anos de governo de direita, seja nos anos de governo de esquerda.O texto da peça, e a história de Rogério, começam em 1989, quando se une a outro que também vem resistindo no meio do marasmo da cultura acreana, Dinho Gonçalves, conhecido como Palhaço Tenorino. Se fossem mudados os atores e as histórias devidamente adaptadas, poderia ser esse o espetáculo contando a história de Dinho e Tenorino. Assim como Rogério, ele passou por poucas e boas para se manter ativo e estrear, vez por outra, um espetáculo que se torna sucesso de público com relativa frequência. Eu acompanhei um pouco de Dinho e Rogério na dupla que faziam animando festas infantis. Acompanhei quando se separaram. Apreciei quando Rufino se uniu ao Carrapeta, ajudei no Grupo do Palhaço Tenorino que Dinho formou a seguir e o que os dois têm feito separadamente. Por isso posso dar uma de crítico aqui, já que acumulei a vivência da produção de ambos.É claro que teve muitos bons espetáculos no Acre nos últimos 20 anos. Também surgiu muita gente boa, bons atores e bons diretores. Mas nada se iguala à efevercência das décadas de 1970 e 1980. E embora os anos subsequentes tenham sido de maior “fartura” para o empresariado do comércio, da indústria ou de serviços, os patrocínios rarearam bastante. Nem mesmo as leis de incentivo à cultura do município ou do Estado conseguiram remontar o sucesso anterior. Produzir cultura, que já não é fácil em lugar algum, no Acre se tornou quase impossível.Finalizando a minha primeira e única incursão no mundo da “crítica de arte”, vale a pena ver no espetáculo de Rufino o que é uma família bonita, afinada na vida profissional e com o maravilhoso ideal de fazer cultura, isso passando por todas as dificuldades que citei acima.Vejam, se tudo isso que disse aqui não lhes motivar a ir ao Theatro Hélio Melo no domingo, às 5 da tarde, ver o espetáculo, saibam que perderão a oportunidade de comprovar que, no Acre, cultura é coisa de família e que arte se faz desde pequenino - basta ver o pequeno Piolhinho no palco.
...
Postado por Tião Vitor às 16:33

Sobre as relações existentes entre as nomenclaturas existentes no ensino de artes atualmente em relação às academias, e o classicismo.

2009-04-18T17:37:00.001-04:00

Este texto vem pra falar sobre nomenclaturas, classicismo e academia. Para dar início acho necessário que nos apropriemos de seus significados absolutos, segundo os dicionários existentes em nosso país, para depois seguirmos com especificidades acerca destas palavras.
Nomenclatura: Vocabulário dos nomes; conjunto de termos técnicos de uma arte ou ciência; arte de classificar os objetos da ciência, e dar nomes; catálogo; lista.
Classicismo: Sistema literário ou artístico que imita os clássicos; construção própria dos clássicos.
Academia: Sociedade de eruditos ou artistas; Edifício onde se reúne a academia; Conjunto dos estudantes que seguem cursos superiores ou especiais; Nome de determinados estabelecimentos de instrução; Nome de certos grêmios de caráter recreativo; Conjunto dos estudantes de um liceu; Sistema literário ou artístico que imita os clássicos; Construção própria dos clássicos.
Agora sim, vamos partir para as suas especificidades dentro do trabalho proposto para o texto que é sobre a nomenclatura sugerida e usada atualmente para o ensino das artes no Brasil; Como o termo academia chegou e se afirmou no mundo; Como o classicismo ainda se encontra presente no ensino aprendizagem da arte no Brasil.
A palavra academia tem sua origem derivada de um nome próprio, o herói Academus. Platão usava o parque deste herói para transmitir ensinamentos aos jovens gregos, lhes dando condição e preparação espiritual (filosófica) para servir ao Estado. Com o tempo este parque foi sendo conhecido como academia. Desde então se lê este nome, academia, sempre fazendo ligações a estudos, aprendizagens e ensinamentos. As academias hoje também são de maneira geral locais, objetos concretos, ou seja, prédios onde se ensina de tudo, não só as artes, mas este trabalho tem referencias do ensino da arte, mas precisamente na Belas-Artes; Artes plásticas; Artes visuais e cultura visual. Mas aí você se pergunta: Estes nomes não têm o mesmo significado? A mesma plasticidade? Pois é, apesar de uma englobar a outra, a outra unir-se com a outra, a outra ter fundamentos iguais às outras, elas tem contextos históricos diferentes.
Estes nomes estão no plano dos humanos, como tudo que é de origem humana é um processo em transformação, isto também acontece com os nomes que empregamos para denominar o ensino das artes. Desde as academias de Belas-Artes até a contemporaneidade temos uma variação, porém, nem um nome deste citado no parágrafo acima, deixa de existir porque se criou outro, na verdade as academias (instituições de ensino) de hoje não entraram num senso comum para definir o nome do ensino da arte. Como quase tudo na era contemporânea estes nomes ficam soltos e sendo usados na medida em que se faz necessário a um momento, a um arte-educador ou mesmo aos próprios artistas.
Justificarei agora a minha premissa sobre um nome se fundir ao outro, para isso preciso fazer uma ligação entre o legado deixado desde as academias de Belas-Artes até hoje, esta aproximação se encontra no que ainda usamos deste tempo na nossa atualidade. Rapidamente nos condicionamos a pensar no classicismo que nos traz a concepção do belo. Ele está por toda parte de nossas academias, onde ainda usamos de modelos gregos e pinturas de artistas famosos do classicismo para tomar como base o nosso aprendizado, fazendo, por exemplo: Releituras de obras.
A maioria das escolas de hoje, e tendo apoio do MEC, Ministério da Educação e Cultura, utiliza deste momento histórico, classicismo, para ensinar as artes plásticas ou artes visuais ou mesmo a cultura visual. Porém, em meios a tantas transformações destes nomes temos as transformações de novas perspectivas artísticas e culturais, em vista disso foi preciso buscar um nome para o ensino das artes que englobasse todas as formas de expressão artística do momento, o que mais se adaptou a estas novas descobertas artísticas no século XXI foi a Cultura Visual onde permite um entrelaçar de modos, formas, leituras, técnicas, enfim pode de certa maneira abrigar o “caos” que a contemporaneidade permite a estes tempos sobre, o pensar, fazer, contemplar, apreciar, vislumbrar as artes.
Para finalizar, lhes digo:
“Como um bom e leal contemporâneo não podemos eliciar toda estas nomenclaturas sobre a arte de ensinar a arte. Deixemos que o próximo momento histórico a nomeie, ou não!”
Françoise Pessoa

Análise sobre o texto: “Pequeno órganon para o teatro" e da obra “Mãe Coragem e seus filhos” de Bertold Brecht.

2009-04-18T15:29:00.001-04:00

Falando do Distanciamento proposto por Brecht

O texto o “Pequeno Órganon” de Bertold Brecht escrito em 1948, é uma série de propostas e afirmações sobre como uma peça de teatro deve ser colocada/encenada no palco para que esta não fique restringida apenas em dar diversão ao espectador, mas acima de tudo faça com que este espectador torne mais um ator/elemento do espetáculo.
Para melhor clareza e entendimento do texto “O Pequeno Órganon”, sugiro que divida ele duas partes.
Na primeira Brecht faz um levantamento sobre as funções do teatro, consegue expor como o teatro tem sido desde os tempos da idade antiga até os dias em que ele escreveu este texto. Coloca o teatro em diversas perspectivas. Fazendo com que o leitor ou, se familiarize com o nome teatro para poder prosseguir a leitura, ou que este leitor se aprofunde neste tema ainda mais e se intere como o teatro foi concebido desde sua criação.
Ainda na primeira parte, Brecht faz afirmações sobre o teatro servir como diversão e ao mesmo tempo ensinar, onde possa ser tirado do objeto de prazer (o teatro) um objeto didático. Para ele o teatro deve no mesmo instante que diverte ser fonte de profundas reflexões sobre o mundo do espectador, estas reflexões devem partir de um sentimento frio, sem nem um tipo de romantismo ou ilusões sobre a situação encenada. Com isso, fazer do teatro, também uma instituição pedagógica.
Na segunda parte ele faz afirmações em relação ao espetáculo teatral propriamente dito, o espetáculo em si. Como este deve ser levado pra cena. Para isso ele deixa propostas de construção do espetáculo em relação à atuação, empatia entre público e o contexto da peça, gesto social entre personagens tudo isso visando uma absorção do público através de um distanciamento.
O distanciamento que Brecht propõe consiste em dar um espetáculo ao público onde este (público) não consiga dispersar sua atenção para outros fatores lúdicos, que comumente existe num espetáculo teatral. Através deste distanciamento proposto por Brecht, o público consegue se surpreender a cada cena, criando assim um senso crítico sobre a mesma. Para que esta surpresa aconteça e traga reflexões críticas, o espetáculo tem que lhe oferecer algo inusitado e fora da vida cotidiana, mesmo sendo a cena uma representação da vida comum. Por exemplo: Na peça “Mãe Coragem e seus filhos” temos algumas passagens deste tipo:
1. A Hora que Queijinho esconde o cofre do regimento dentro do casaco para ir até a beira do rio.
Ao ouvirmos falar em cofre, nossa mente nos remete a algo grande pesado. Ele não caberia dentro de um casaco, então esta ação é tida como diferente para o público. Nesta passagem não importa o objeto, como ele é na realidade, mas sim a ação da personagem.
2. Outro distanciamento é quando Mãe Coragem diante de um filho morto age com naturalidade e deixando pra trás todo o sentimento materno que geralmente toda mãe tem.
3. Outro exemplo bom, que provoca reflexões profundas ao expectador como a Mãe Coragem protege e ao mesmo tempo usa a vida de seus filhos pra o seu próprio bem. Como com Katrin, ela não quer que a filha se case porque precisa de certa forma dela, mas alega que o motivo maior é por não existem homens honrados e ela terá que esperar a guerra acabar para encontrar um bom partido. A própria mãe denigre a imagem da própria filha. Este estranhamento é forte para quem lê a peça.
4. O distanciamento de Brecht consiste em mostrar a realidade da vida humana dentro de um contexto político, social, econômico, sem “firulas”, sentimentalismos ou mesmo romantismo.
5. A forma que Mãe Coragem conduz seus relacionamentos. Ela teve 3 filhos de homens diferentes (a peça não deixa isso claro), penso que na época em que esta peça foi para o palco pela 1ª vez deve ter causado estranheza para o público, ao ver no palco uma senhora afirmar que os filhos não têm o mesmo nome, que são de pais diferentes.
6. O fim da peça já é algo bem diferente, ela não acaba, como diz: “E viveram felizes para sempre”. A parte da morte de Katrin poderia ser diferente, mas não o foi, porque a vida real não é diferente daquilo. Os mais fortes sempre levam vantagens em relação aos mais fracos.
Bem, eu poderia ficar numerando por horas, as infinitas partes da obra de Brecht, “Mãe Coragem e seus filhos”, que tem distanciamento/estranheza. Porém vou ficando por aqui, refletindo criticamente sobre o meu modo de agir e pensar em relação à natureza do homem, natureza da terra. Refletir até que ponto as descobertas das máquinas faz bem ou mal. Sabendo sim, que tenho que acompanhar o processo e suas contradições, só assim vou ver suas transformações.

“Não ter partido, em arte, significa apenas pertencer ao partido dominador.”
(Bertold Brecht)

O fim do ator reprodutor de idéias

2009-04-18T15:17:00.001-04:00

Uma nova arte surge a partir dos métodos de um dos mais importantes teatrólogos do século XX, V. Meyerhold.
A arte do ator deu início no começo do século passado, na época Meyerhold sentiu necessidade de trabalhar com uma nova perspectiva teatral e saiu em busca de novas técnicas, um novo olhar para montagens de espetáculos. Esta vontade se despertou a partir de um contato com as obras de Tchekhov e a forma com que elas eram trabalhadas na cena.
Tchekhov apesar de ter sido “domesticado” pelo naturalismo em voga na época, trazia nas suas obras algo mais do que representações naturais da vida real, grandes cenários, perfeitas reproduções históricas com maquinaria exorbitante, figurino e maquiagens fidelíssimas, ele trazia a sutileza dos sentimentos internos da vida cotidiana da sociedade russa, as fraquezas do ser humano e como o, maior leva vantagem em cima do menor.
Com todas estas mudanças citadas acima, Meyerhold saiu da companhia “Teatro de Arte de Moscou”, criando um distanciamento com seu diretor C. Stanislavski e consequentemente a forma naturalista imposta pela companhia. A partir deste momento vamos nos defrontar com as novas concepções de encenação e composição teatral.
O “ponta pé” inicial de meyerhold foi dar vez ao ator dentro da produção teatral, agora o ator poderia criar ou, ao menos ser criativo nas montagens cênicas, ele passa agora de reprodutor de idéias do autor e diretor para o objeto também materializado nas cenas, “passando a pensar sobre a cena a partir de sua materialidade” (Marcus Mota).
“Queremos também pensar enquanto atuamos. Queremos saber por que estamos atuando, o que estamos atuando”
V. Meyerhold

Através de um sistema, nosso encenador em voga, organiza cenas, atores e delega tarefas até a concretização final dos espetáculos. Coloca todos os participantes desta complexa organização em um plano linear seguindo um esquema geométrico onde se põem o autor-encenador-ator-espectador, Meyerhold explica as relações entre eles, onde todos são atores participativos dentro do produto final. A participação deste último é através de sua própria imaginação.
Meyerhold segue seu caminho pelas novas descobertas mesmo dentro de um olhar hegemônico acerca do teatro da época, vai rompendo de forma devagar o que já era aceito em um senso comum, o teatro naturalista vai se desfazendo aos poucos graças a ele.
Junto com a materialização do ator e do espetáculo, do corpo do ator como performance, vem uma segunda intervenção importante de Meyerhold para o teatro, ele começa a colocar a música como uma forte aliada no trabalho do ator e de fazeres teatrais. A música como ponto de partida para um espetáculo bem formulado no tempo, espaço, ritmo, movimentos e performance do ator. Ele liga os movimentos a música e também a palavra a música.
Por fim, Meyerhold com sua nova forma de agir e pensar trouxe e deixou um grande legado para o teatro que temos hoje, seja com os seus princípios da biomecânica, sua teatralização do teatro, materialização dos objetos e seres humanos no palco, plásticas corporais e com a descoberta da música para realizar um espetáculo limpo e bem elaborado.
Nas rupturas de V. Meyerhold saímos de um teatro de ilusão, imposição, fechado em si, para um teatro mais democrático, onde todos têm seu lugar devidamente “marcado”, mas não fechado em si, onde todos almejam um mesmo objetivo. O espetáculo teatral.

"Uma obra de arte só exerce influência por intermédio da imaginação. Por isso ela deve estimular continuamente a imaginação"
Schopenhauer

Como o “se” ajuda no ato criativo?

2009-04-18T15:13:00.000-04:00

Como o “se” ajuda no ato criativo?
O “Se” é um estimulante criativo para o ator, ele tem o poder de nos colocar em situações reais vividas pelo o personagem.
Como diz no texto da semana o ‘“Se” mágico’, quando o ator se coloca através do “se” nas circunstâncias propostas da personagem faz uma ligação bem próxima de suas próprias vivências e como mágica consegue uma interpretação melhor. Portanto o “se” desencadeia sentimentos próprio do ator que se aproximam com os do personagem que ele interpretará.
O “se” estimula o subconsciente criador, ele é uma técnica consciente que acorda o subconsciente, fazendo com teremos a sinceridade das emoções vividas do personagem e fazer parecer verdadeiros os sentimentos da mesma.
Segundo o texto pg. 378 ‘O “se” dá o impulso à imaginação latente, em quanto as circunstâncias propostas constituem a própria base do “se”’, fazendo desabrochar do interior do ator os verdadeiros e sinceros sentimentos e emoções do personagem.
O que mais te impressionou no filme?
Apesar de ser um filme antigo, onde podemos caracterizá-lo como documentário e ter uma velocidade lenta em relação aos filmes de hoje, muitas coisas me impressionou e me deixou atenta do começo ao fim. Acredito que esta atenção dispensada por mim ao filme veio das circunstâncias propostas e vigentes na minha vida, este meu momento é um momento de pesquisas e estudos sobre a história do teatro, portanto tudo que se refere ao assunto é conscientemente absorvido e transferido para o meu conhecimento.
Citarei aqui algumas passagens do filme que fizeram com que eu me aproximasse ainda mais da história vivida por Stanislavskc, são situações que se aproximam das minhas.
· Fazer de tudo dentro do ambiente do teatro:
Não ser apenas um ator, mas figurinista, maquiador, produtor, iluminador, enfim fazer de tudo um pouco, ou muito para que o fim seja alcançado e este fim consiste em abrir as portas do teatro para o público e fazer uma apresentação perfeita, onde o público possa se emocionar e ao mesmo tempo refletir sobre tudo que ali viveu.
· Teatro como ferramenta política:
Realmente em todos os segmentos de arte encontramos o poder político. No teatro não seria diferente, ele procura colocar no palco a realidade de uma época, seus acontecimentos sociais políticos e econômicos, não necessariamente o teatro aborda este conteúdo, mas qual artista que não se envolve com seu tempo e contexto histórico? Dificilmente encontramos fazedores da arte que não se posiciona diante da política da sua sociedade. Isto me impressionou bastante no filme, são tempos diferentes, formas governamentais diferentes, porém o teatro com todos que o realizam continua o mesmo. Aquele que vem pra mostrar e provocar, despertar sentimentos profundos e sinceros acerca da política.
· Amigos pelo dever, pelo fim em comum. O teatro.
A arte surpreende pessoas sensíveis e tornam sensível mesmo os mais insensíveis. Passar 40 anos se aturando por um objetivo em comum foi o que mais me emocionou ao assistir “O século de Stanislavskc”.

· Esconder-se no figurino.
Não sabia que isso era uma técnica, na verdade nem sei se é, mas foi usada pelo grande mestre do teatro Stanislavskc há mais de cem anos e até hoje encontramos situações iguais a esta, eu mesma já fiz isto, não é uma experiência agradável, porém dá certo quando se tem o objetivo de melhorar a atuação com o tempo. Fazer um cenário e figurino maravilhoso e fantástico para esconder os atores. Fascinante mesmo é quando temos a consciência que o espetáculo estreou, mas as oficinas e ensaios continuam a todo vapor para conseguir a atuação perfeita.
Estas foram minhas impressões sobre o filme, só assisti uma vez, creio que na segunda ou terceira vão aparecer ainda mais importantes impressões.

Análise e reflexões do texto teatral “A Gaivota” e considerações entre Tchékohv e Stanislaviski

2009-04-17T09:09:00.001-04:00

Análise e reflexões do texto teatral “A Gaivota” e considerações entre Tchékohv e Stanislaviski

“Porque o que pode acontecer de melhor a um actor, é ser completamente absorvido pelo seu papel. Então, involuntariamente, ele põe-se a viver a sua personagem, sem mesmo saber o que sente, sem pensar no que faz, guiado pela intuição e pelo seu subconsciente”.
(estética teatral, pg. 371 e 372, Viver o Papel)
Foi trabalhando com sentimentos internos da personagem da peça de Tchékohv que stanislaviski conseguiu o sucesso, usando da intuição e do sentimento, fazendo os atores mergulhar nas emoções, intenções e sentimentos de cada personagem.
Para encontrar a essência da obra de Tchékohv, “A Gaivota”, Stanislaviski teve que fazer um trabalho minucioso em busca do espiritual, pois a dramaturgia de Tchékohv é dotada de ações internas, espirituais no sentido de o ator, buscar o seu subconsciente para encontrar sentimentos verdadeiros do personagem que vai trabalhar. Acredito que esta tenha sido a grande essência da parceria entre Stanislaviski e Tchékohv.
Stanislaviski = Subconsciente
Tchékohv = Espírito
Estas duas palavras basicamente se fundem na linguagem teatral gerando um só sentido: A verdade na atuação.
Para trabalhar as peças de Tchékohv se fez necessário descobrir e usar de novas técnicas, novas descobertas de atuação, isso foi o que garantiu levar as obras de Tchékohv para os palcos. O responsável por esta pesquisa na arte de atuação foi Stanislaviski. Ele fez essas pesquisas teatrais e foi isso que levou as obras de Tchékohv ao sucesso. Mas vale ressaltar que Stanislaviski também aprendeu muito com a dramaturgia de Tchékohv.
Podemos levar em conta que a dramaturgia de Tchékohv era uma sucessão de cenas da vida, folhas soltas, portanto triviais e corriqueiras, mas todos os personagens tinham um valor espiritual e se destacavam dentro de toda a obra. Temos que deixar considerações também acerca do que se passava na época, o contexto histórico do teatro. Neste momento estava havendo um rompimento com alguns conceitos hegemônicos em relação ao teatro, estavam em decadência os atores principais, dando espaço a uma atuação mais democrática, entrava em cena mais ou menos o teatro que temos hoje, onde o drama não acontece apenas em torno de um ator principal.
Estava em voga também o “boom” das descobertas de Freud e seus princípios mais apurados de ferramenta conceitual: A psicanálise. E esta por sua vez trazia o consciente e o subconsciente, ambos trabalhados cientificamente por estas novas descobertas da psicologia.
Enfim, Stanislaviski inovou o teatro e para isto contou com as obras de seu parceiro Tchékohv, ele formulou um novo método de preparação de atores muito usado até os dias de hoje.
“Se a linha da historia e dos costumes levou ao realismo externo, a linha da intuição e do sentimento nos conduziu ao realismo interno. Deste nós chegamos naturalmente à criação orgânica, cujos processos secretos se desenvolvem no campo da supra-consciência artística.”
(A linha da intuição e do sentimento, A Gaivota. Pg. 307)

Rio Branco - 2009

2009-03-14T00:03:00.000-04:00

Segunda temporada do 20 Anos de Riso
Lyslane Mendes -

07-Mar-2009

Nova série do espetáculo será realizada aos sábados durante todo este mês de março

Rufino e sua turma começam hoje a segunda temporada do espetáculo 20 Anos de Riso no

Theatro Hélio Melo, a partir das 18 horas. Trata-se de uma peça infantil que conta a trajetória do

palhaço Rufino até a formação de sua turma. O Espetáculo é divido em dois atos sendo o primeiro

deles ao conto da história do palhaço e o segundo a apresentação de números circense.O preço do

ingresso está fixado no valor de R$ 10 (inteiro) e R$ 5 (estudante e crianças até cinco anos).

As crianças com até dois anos não pagam para entrar. “Vale a pena porque o riso e garantido.

Estamos trazendo o circo para o teatro e promovendo mais um momento de diversão para a

família”, argumento Rogério Curtura interprete do palhaço Rufino.

Segundo o protagonista e organizador do espetáculo, Rogério Curtura, a primeira temporada da

peça foi assistida por aproximadamente 900 pessoas pagantes, e a expectativa é que a segunda

temporada também seja bem apreciada pela população. “esperamos que, quem ainda não foi

tenham a oportunidade de conferir nosso trabalho, levar os filhos e conhecer a trajetória de um

palhaço de forma alegre, que nem sempre condiz com os percalços que um artista passa, para

tentar sobreviver de arte”, pontua o ator.

A história de Rogério começa em 1988, quando se une a Dinho Gonçalves, o Palhaço Tenorino. No

início de sua trajetória ele era o mágico Rufino e em seguida passou a fazer parte da equipe de

circo e foi convidado ser palhaço. Hoje Rogério divide o palco com sua esposa e filhos, arrancando

risos da platéia. Assim como Rogério, ele passou por poucas e boas para se manter ativo e

estrear, vez por outra, um espetáculo que se torna sucesso de público com relativa freqüência.

“Eu trabalhei com o Tenorino, depois com o palhaço Carrapeta e hoje estou com a turma do

Rufino, e costumo dizer que a necessidade fez a ocasião”. Meus companheiros deixaram a

palhaçada de lado para seguir outros rumos, eu tinha minha família para sustentar, eles também

tomaram gosto pelo mundo do teatro junto com o do circo e porque não tentar? Foi o que fizemos

e o espetáculo conta essa história.

Exposição Virtual "DUALIDADES" de Marco Lenísio

2008-10-08T08:15:00.000-04:00

Exposição Virtual "DUALIDADES" de Marco Lenísio

Exposição Dualidades:Marco LenísioDe 03 de outubro a 15 de novembro de 2008, no salão de exposição Arte Sem Fronteiras, localizado no Museu das Artes Rio Branco.

Esta exposição traz em foco as obras de arte do artista plástico Marco Lenísio e suas diversas formas de composição e técnicas. Faz uma dualidade com obras que vão do século XV até meados do séc. XVX de artistas reconhecidos historicamente e mundialmente.Utilizando de várias pesquisas pela internet, a curadoria desta exposição conseguiu encontrar vários pontos que possibilitam a aproximação deste artista acreano do séc. XXI com os grandes mestres da pintura.

A dualidade parte da forma de contemplar um artista não por uma única visão, mas um olhar holístico e comparador de alguns tempos e épocas.Transporta os apreciadores da exposição para uma vivência histórica, apropriações de conhecimentos, fazer uma viajem por experiências curriculares educacionais, não esquecendo que a arte é sempre o espelho onde o homem pode ler a sua verdadeira face.Em toda sua trajetória pela pintura, Marco destacou e destaca as paisagens, retratos, a beleza natural da vida animal na arte fazendo sempre uma provocação artística aos apreciadores e críticos que através das pinturas sensibiliza suas vida.Acompanhando a evolução da arte dentro das novas tecnologias digitais, ele conseguiu transformar seu atelier em um lugar futurístico, inserindo máquinas computacionais para criar o que de mais moderno existe na arte plástica, abrindo assim novas perspectivas de pintura através dos programas de computador oferecido pela internet, junto com essa nova forma, consegue divulgar suas obras com mais rapidez pelo mundo.Lenísio é professor e Artista Plástico autodidata. Natural da cidade de Cruzeiro do Sul - Acre tem 33 anos e desde 11 anos trabalha profissionalmente com sua arte. Nesta exposição foi escolhida as técnicas de pintura a óleo sobre tela, photoshop, software ARTRAGE, foto digital com crayon, técnica mista sobre papel. Aqui podemos encontrar também, alguns pensamentos e poesia deste artista acreano chamado Marco Lenísio.· Definição e

descrição do salão, Arte Sem Fronteiras.

Este salão localiza-se em um prédio de dois andares que abriga o Museu das Artes Rio Branco, no primeiro andar temos uma exposição permanente contando um pouco da história social, política e artística da cidade de Rio Branco.Neste espaço não existem divisórias, é amplo com capacidade de comportar cerca de 350 a 450 obras de arte que varia desde objetos simbólicos dos povos que aqui viviam antes da Revolução acreana e durante a mesma como: esculturas, artesanato, tapeçaria indígenas, chegando então às obras de pintura clássicas e tecnológicas.O espaço físico do museu tem duas entradas para o público, pois está entre duas ruas movimentadas de Rio Branco, este prédio é moderno com características Neoclássicas encontradas nos pórticos de entradas e dentro do primeiro andar, pois a sustentação interior do prédio é feito com colunas da ordem Jônica. As grandes janelas do espaço têm características Góticas.onde está a exposição permanente, este andar tem 5m de altura e 725m2 de diâmetro o que dá uma grandiosidade para a sala de exposição.No segundo andar temos várias salas de exposição e instalações temporárias, escritório administrativo do museu, ateliês para oficinas plásticas e sala de debates e reuniões entre artistas. E é nesse andar que se encontra O salão Arte sem Fronteiras, onde está nossa exposição. É um lugar com muita luminosidade natural, onde as obras podem ser expostas e visitadas apenas no período diurno, pois toda exposição desta sala não pode utilizar de iluminação artificial. A sala Arte Sem Fronteiras tem cinco janelas de 2,30m que possibilita a luminosidade da sala que tem apenas 3 m de altura e 100 m2 de diâmetro.Ao entrar na sala vemos um pequeno balcão de madeira de lei onde podemos encontrar o programa (encarte) da exposição, livro de registro dos visitantes e monitores disponíveis para fazer uma visita guiada. Esta sala comporta somente 10 apreciadores por sessão, ficando estes à vontade para percorrer por entre as obras ou, se quiserem pedir informações aos guias que estarão a postos para esclarecimentos. Esta exposição conta com som ambiente, estas são: Clássicas instrumentais do grande artista Beethoven, a sonoplastia é em baixo volume, para que o local proporcione arte também pela audição.As disposições das telas são em cavaletes virados para as enormes janelas de vidro translúcido, sendo também expostas penduradas com linha de nylon nas paredes interna da sala. A melhor forma de apreciar as obras é se colocando à frente das telas, ficando de costas para as janelas.A exposição Dualidades tem 19 obras, sendo 12 do artista marco Lenísio.

DUALIDADES

REFLEXÕES SOBRE O MEU FAZER ARTÍSTICO

Buscamos através da técnica chegar ao ponto máximo
Mas junto trazemos agora uma carga de reflexões
Às vezes até insatisfações
Às vezes um descarrego de emoções
Somos tomados por um impulso que leva a criar algo,
Quase sempre sem conhecer os resultados
A cada etapa cresce a tensão, o tesão, e a vontade de continuar.
Sentimos embriagados por um desejo incontrolável de não parar
Depois de alguns instantes fantásticos
Sentimos que é o momento do fim...
Que esse é o clímax...o momento do êxtase
O toque final que coroa todo o trabalho
A assinatura na obra.
E ai extasiado deparo-me com meu eu...
De volta a minha insignificância
Minha mente passa por um breve instante onde tudo está no ar... e nada está ali.
O filho nascido da criação vai ganhar o mundo.
Até que de repente...Começa um novo ato... um novo desejo
E começamos tudo novamente
E quando menos esperamos estamos num novo ato

Num próximo filho...num novo quadro.
Marco Lenísio

2008-10-08T08:07:00.000-04:00

Marco Lenísio, 2007. Esta obra fala sobre a "Dualidade". Feita em óleo sobre madeira (MDF), medindo 180 cm de largura e 80 cm de altura. A Obra foi vendida para o acervo particular da família Ferraz, Rio Branco

Diego Velázquez, Vênus ao Espelho, 1650, 600X413
National Gallery, London
© commons.wikimedia.org

Marco Lenísio, obra: Onça Pintada, realizado em Photoshop CS3 utilizando mesa digitalizadora Genius, 2008.

Gustave Courbet, Auto-Retrato - 1845

2008-10-08T07:49:00.000-04:00

Marco Lenísio, Casa no Rio Moa, Acrílica sobre tela 50x70cm. 1997

John Constable, A Catedral de Salisbury vista do jardim do bispo (1823)
© pt.wikipedia.org

Marco Lenísio, Banho no Rio, 2006, Pastel sobre canson A3- 2007

Manet, Édouard, "Almoço na Relva" (1863)
© pt.wikipedia.org

Marco Lenísio, Cavalo Branco, 2000, Óleo sobre tela 110x110cm

Jacques-Louis David, “Napoleão cruzando Saint-Bernard” 1800-01
© charlesfonseca.blogspot.com

2008-10-08T07:27:00.001-04:00

Marco lenísio, Porto, Cruzeiro do Sul, 1996, Óleo sobre tela 120x80cm

Piero Della Francesca, Triunfo de Federico de Montefeltro duque de Urbino
Palácio dos Ofícios,
© portalplanetasedna.com

Marco Lenísio, Gaya, Óleo sobre tela 80x60cm, 2003

Boticcelli, O nascimento de Vênus (1480) Florença, Palácio dos Ofícios© farm1.static.flicr.com

2008-10-07T06:52:00.000-04:00

Marco Lenísio, Cachoeira,Óleo, sobre tela 80cmx60cm. 2006

Marco Lenísio, Vitórias Régias,Óleo sobre tela 100x80cm, 2006

Oscar-Claude Monet, A Ponte Japonesa, 1899 (Le Bassin aux Nymphéas - óleo sobre tela)

Meu pincel é minha língua! Se quiser saber o que digo. Olhe o que eu falo.

INRI (Ignis Natura Renovatum Incessantem)
Técnica mista sobre papel

Duas obras, Marco Lenísio

2008-10-07T06:50:00.000-04:00

Ficha Técnica:

Curadoria: Françoise pessoa cavalcante
ASSISTÊNCIA de montagem: françoise pessoa
artista: marco lenísio

Curriculum Artístico de Marco Lenísio

Artista autodidata com atuações na área de desenho artístico e publicitário, desenho arquitetônico, escultura, pintura a aquarela, acrílica e a óleo. Membro da AAPA - Associação dos Artistas Plásticos do Acre desde 1998. Professor de Desenho e Pintura Artística com atelier particular em Rio Branco-AC no período de 2000 à 2002, tendo diversos trabalhos vendidos para vários estados brasileiros e países no exterior. Especialista em Arte Educação e Novas Tecnologias pela UNB. Professor de Pintura, Novas Tecnologias e Fundamentos da Linguagem Visual do Curso de Artes Visuais da Faculdade da Amazônia Ocidental. Membro do Conselho Curador dos Espaços de Exposição ligados a Fundação de Cultura do Estado.

Participações / Mostras
-2007- 3º Concurso de Pintura em Tela: As cores de Cidade. Organização: AAPA e Fundação Garibaldi Brasil - 28 de Dezembro de 2007
-2006/2007- 2º Salão Hélio Melo de Artes Plásticas – De 19 de Dezembro de 2006 a 02 de Fevereiro de 2007.
-2006- 2º Concurso de Pintura em Tela: As cores de Cidade. Organização: AAPA e Fundação Garibaldi Brasil - 28 de Dezembro de 2006
-2005- Exposição de artes Comemorativa ao Funcionalismo Público de Rio Branco – De 17 de Outubro de 2005 – Hall do Palácio das Secretarias.
-2004/2005- 1º Salão Hélio Melo de Artes Plásticas - De novembro de 2004 à Janeiro de 2005. Porão da Tentamen. Rio Branco - AC
-2004- Exposição Coletiva SESC Centro. Abertura da Nova Galeria Rio Branco-AC
-2002- Exposição Coletiva “1ª Mostra Universitária de Arte”. UFAC. Rio Branco.
-2002- Exposição Individual “Jóias Vivas” realizada no salão de exposições do SESC Centro. Rio Branco – AC.
-2001- Exposição Individual “Circulus” realizada no salão de exposição do SESC Centro. Rio Branco –AC.
-2000- Exposição Individual ”Sonhos Amazônicos” realizada no salão de exposição do SESC Centro. Rio Branco –AC.
-1998- Participação na 1ª EXPO SEBRAE, realizado de 12 a 20 de dezembro no espaço empresarial SEBRAE – Rio Branco – AC.
-1998- Coletiva da AAPA. “Dia do Desenhista”Local: SEBRAE. Rio Branco – AC.
-1998- Participação como convidado especial, na 3ª Amostra de Artes de Mulheres – Rio Branco.
-1997- Exposição Individual intitulada “Imagens da Amazônia” realizada no Campus da UFAC – Cruzeiro do Sul, de 27 a 31 de outubro.
-1993- Exposição coletiva realizada pelo Banco Brasil.Local: Cruzeiro do Sul – Ac
Premiações / Honrarias
1º Lugar no 3º Concurso de Pintura "As cores da cidade".Local: Rio BrancoData: 28 de Dezembro de 2007
3º Lugar na Categoria de Pintura. 2º Salão de Hélio Melo de Artes Plásticas. 2006/2007Local :Rio BrancoDezembro de 2006 à Janeiro de 2007
2° Lugar no 1° Concurso de Pintura em Tela: As cores de Cidade. Organização: AAPA e Fundação Garibaldi Brasil - 28 de Dezembro de 2005Local: Rio Branco – AC
5º Lugar no 2º Concurso de Pintura do 7º BEC – (Batalhão de Engenharia e Construção)Local: Rio Branco – ACData: 10 de Abril de 2000
1º Lugar no 1º Concurso de Pintura do 7º BEC – (Batalhão de Engenharia e Construção)Local: Rio Branco – ACData: 31 de Agosto de 1999
1º Lugar no Concurso para a escolha do símbolo do FEMUCRI (Festival de Música Cristã)Local: Cruzeiro do Sul – ACData: Novembro 1994 e 1995

Multimeios em foco

2008-09-21T12:27:00.000-04:00

Prefeito Angelim anuncia reativação da Escola de Música

Em visita a mais uma atividade do Centro de Multimeios, prefeito destacou a importância da arte na educação pedagógica
O prefeito Raimundo Angelim afirmou hoje (14/03) que a Prefeitura de Rio Branco vai reativar a Escola de Música e construirá uma sede própria para o Centro de Multimeios, instituição que promove atividades artísticas e culturais para estudantes do ensino público municipal.

“Nós entendemos que as disciplinas tradicionais são indispensáveis para os nossos estudantes, mas queremos inseri-los também no mundo das artes como um complemento de educação normal”, afirmou o prefeito, enquanto visitava a Escola de Ensino Infantil Sheila Nasserala, no Conjunto Tangará.Embora ainda não tenha uma sede própria, o Centro de Multimeios funciona, normalmente, em uma casa ampla no bairro Bosque, para onde todos os dias, dezenas de alunos do município são levados por seus professores para brincar, para ouvir contos, para assistir a peças teatrais e, principalmente, para participar do programa Ciranda da Leitura. Paralelo a isso, programas itinerantes são levados às escolas, quinzenalmente.

Conforme Marília Bonfim, são mais de 50 escolas, tanto da zona rural quanto da zona urbana, sendo beneficiados pelas atividades do Multimeios. Centro de informática, cinema e uma brinquedoteca estão disponíveis na casa. “O maior objetivo é incentivar os estudantes à leitura, não apenas das letras como também das gravuras, para estimular o raciocínio”, explica Bonfim. Na Escola Sheila Nasserala, os alunos puderam ver a apresentação de fantoches, a contação estórias e a oficina de música. Ao final, foram convidados a manusear livretos infantis.“Gostei mais da Emília e do Macaco Maneco. Eles são muito divertidos”, destacava a garota Daniele Stéfane de Oliveira, de seis anos. Fernando Miranda de Lima, de cinco anos, tem consciência de que atividades como essas deixam a escola mais alegre. “Queria que eles sempre viessem aqui, porque é muito legal estar com eles”, dizia. A rede municipal tem mais de cinco mil estudantes no ensino infantil, segundo a Secretaria Municipal de Educação.

Multimeios pra comunidade, Multimeios no Teatro!!

2008-09-21T12:12:00.000-04:00

Lusiane: Nossa coodenadora Pedagógica!

PARABÉNS MULTIMEIOS!!!Estamos muito felizes! Mais uma vez, conseguimos mostrar com muita garra e amor o que somos. Somos Multimeios, Somos Seme, Somos Teatro, Somos Educação, Somos leitura e Somos principalmente o Sorriso nos lábios das crianças que nos visitam ou que nos esperam nas escolas. A participação da Equipe Ciranda de Leitura no Festival de Teatro do Acre é a comprovação de que sempre podemos mais! Vencer as barreiras, as dificuldades e colher a alegria por onde passamos é o nosso será sempre o nosso lema. Hoje, A Brinquedoteca, a Mala de Leitura, o Coral Boca Pequena e todos da Coordenação e apoio ganham juntos com o Livro da Alegria, apresentado no Festival no último dia 19/09, os elogios de uma crítica inteligente e muito profissional. Sabemos que tudo o que foi feito dos adereços à iluminação é fruto de um trabalho coletivo. Da união de várias mãos, de muitas mentes e de muitos corações. Mãos que costuram e contam histórias, que pintam e dramatizam, que dão vida aos fantoches.

Dedicamos nosso entusiasmo e nosso trabalho às crianças que atendemos, pois um dia fomos crianças e sabemos que não há nada mais prazeroso do que viajar no mundo da imaginação e escolher o personagem que bem quisermos!!! Educação e Arte através da leitura das mais diferentes linguagens é isso que propomos, pois acreditamos que assim podemos transcender os maiores obstáculos, alcançar a fantasia e alimentar a esperança de um futuro melhor.É com muito amor pelo que fazemos, é com muita admiração pelas equipes que temos, que digo com muita emoção:TENHO ORGULHO DE SER MULTIMEIOS.Obrigada Marília Bomfim, pela oportunidade que me deu de ter encontrado um trabalho tão nobre e gratificante

Professora Ione:
FrançoiseParabéns pela apresentação de ontem!Amei seu depoimento e me senti representada. Realmente a energia que recebemos das crianças não tem preço. Somos bem aventuradas por receber tanto amor e carinho!Beijos

2008-09-03T20:57:00.001-04:00

Município equipa creche com espaço para leitura e brincadeiras

05-Out-2007
A Prefeitura de Rio Branco entregou hoje a ludoteca da Creche Gumercindo Bessa, no Conjunto Universitário. O espaço oferecerá o que há de mais recente em brinquedos educativos e livros infantis, que vão beneficiar ao menos 84 crianças que freqüentam a instituição. O Projeto Brincar para Crescer contempla todas as creches do Município e é orçado em R$ 107 mil, dos quais R$ 100 mil são do Governo Federal, por meio de emendas de bancada do senador Tião Viana (PT).
A cerimônia começou com a apresentação da peça teatral Livro da Alegria, pelos atores do Centro de Multimeios, história que já foi vista por pelo menos 20 mil pessoas, em todas as escolas de Rio Branco. A peça não tem fala, mas mostra por meio de gestos e comportamentos as aventuras de uma garotinha em episódios fantásticos, a cada página virada do livro.Ao lado do senador Tião Viana, o prefeito de Rio Branco, Raimundo Angelim, classificou o parlamentar como “um político com visão diferenciada, amigo do Acre e amigo da criança”, numa retribuição aos recursos. Segundo ele, “não vale a pena o exercício do poder, se não formos capazes de fazer as nossas crianças sorrirem”.
“A ludoteca exerce esta características, de levar o conhecimento e a formação necessária para a criança, por meio dos livros e dos brinquedos. Isso faz parte da Rio Branco que queremos, uma cidade com amor, com sentimento. Mas o pedido que faço aos educadores é o de que priorizem as atividades de leitura”, pontuou o prefeito Angelim. Além desses espaços, Tião é conhecido por ações de incentivo a leitura na periferia, por meio das Casas de Leituras destinadas a crianças carentes. Além do prefeito e do senador, participaram da inauguração o secretário de Educação, Moacir Fecury, a coordenadora da creche, Miracele Pereira, líderes comunitários, técnicos educacionais e os pais das crianças beneficiadas.O senador ressaltou que, geralmente, os prefeitos costumam fugir das obrigações com as creches, enquanto gestores públicos, porque é algo muito difícil de lidar. “Mas aqui o significado é todo especial e algo que precisa ser reconhecido pela nossa população. Mas ainda é preciso ainda uma revolução quanto à permanência de nossos filhos na escola. Sonho que eles possam estar de manhã e de tarde aqui, para que não estejam sendo seduzidos pela droga, pela violência, pelo alcoolismo”, afirmou Tião. “Vejo nestas crianças a expressão viva de um gesto de amor de um prefeito que as tem como importantes nas políticas públicas, de marca libertária”, completou o senador.
Rosicler Santos da Rocha aprovou a ludoteca. “Acredito que será mais um mecanismo para desenvolver nossos pequenos. Meu filho, logo de cara, já adorou o que tem aqui”, diz ela, que é mãe do garoto Paulo Sérgio, de dois anos. Adriana Gomes, mãe da Ariádila, de três anos, afirma que depois que a sua criança entrou para a creche, melhorou a dicção e ficou até mais nutrida. “É inegável o importante papel desta ludoteca”, disse.

Resley Saab

Veja mais fotos da solenidade

2008-09-03T20:40:00.000-04:00

Centro de Multimeios faz trabalho que emociona

28-Mai-2008
O prefeito Raimundo Angelim, o Secretário Municipal de Educação Moacir Ferury e o Presidente da Fundação Garibaldi Brasil Marcos Vinicius das Neves, visitaram o Centro de Multimeios na última quarta-feira, quando participaram das atividades que são realizadas em escolas e na própria instituição para alunos da rede municipal e estadual de ensino.
O centro conta com diversas atividades de recreação infantil que envolvem crianças e adultos num ambiente lúdico que dá asas a imaginação. São desenvolvidas atividades de apresentação de filmes, teatro, coral, Mala de Leitura, Brinquedoteca, inclusão digital, Ciranda de Leitura, entre outras realizadas com o apoio de 37 parceiros.
“O Centro de Multimeios oferece para muitas crianças carentes a oportunidade de ter contato com a leitura, o teatro, a música e as brincadeiras que muitos pais não tem condições de oferecer aos seus filhos”, afirmou o prefeito Raimundo Angelim.Um vídeo institucional foi apresentado e emocionou os visitantes. “O que fazemos só é possível graças ao empenho da equipe. Aqui o motorista é também técnico de som, a cozinheira é uma bailarina, enfim todos ajudam a realizar este trabalho”, concluiu Marília Bonfim, coordenadora do Centro de Multimeios.

2008-09-03T20:30:00.000-04:00

Multimeios comemora homenagem de "entidade do ano em educação"

06-Fev-2007
A Prefeitura de Rio Branco, por meio da Secretaria Municipal de Educação, homenageou os 28 funcionários do Centro de Multimeios, nesta segunda-feira, pelos serviços prestados a causa da educação em 2006. Na ocasião, a servidora Marília Bonfim recebeu diploma e medalha de funcionária do ano da Secretaria de Educação.

Secretário de Educação homenageia a servidora Marília Bonfim
“Este é o reconhecimento por aqueles que tanto contribuíram para que pudéssemos continuar na busca de educação de qualidade a nossas crianças”, afirmou o secretário de Educação, Moacir Fecury. Marília Bonfim, que é responsável pela Divisão de Multimeios, foi considerada colaboradora indispensável para as atribuições do centro, que é o de incentivar a leitura e a apreciação artística, por meio da dança, do teatro, da leitura e do envolvimento dos alunos da rede pública municipal com essas manifestações.
Desde que assumiu o Município, em 2005, a gestão do prefeito Raimundo Angelim promoveu um reordenamento da rede, assumindo a Educação Infantil e o Ensino Fundamental de 1ª à 4ª séries. Nessa condição, a Prefeitura promoveu a ampliação da ampliação da oferta de vagas na educação básica, por meio da otimização dos espaços escolares.
O Centro de Multimeios foi fortalecido e passou a atuar, efetivamente, nas escolas municipais, que até o início de 2005, atendia 13.825 alunos e que atualmente tem uma clientela de 33.934 crianças.
SEGOV/COMJOVEM: Resultado da seleção para os cursos de qualificação profissional (reedição do edital - documentos requeridos)
Edital A3PMRB 2008 lançado
Edital de intercâmbio e Ficha de Inscrição Editais do Fundo Municipal de cultura - com anexos

2008-09-03T20:09:00.000-04:00

Prefeitura reinaugura Centro de Multimeios

14-Dez-2005
A Prefeitura de Rio Branco, por meio da Secretaria Municipal de Educação, reinaugurou hoje o Centro de Multimeios, para atender crianças do ensino infantil, com brincadeiras, jogos e eventos culturais. Presentes à inauguração, estiveram o prefeito em exercício, Eduardo Farias e o secretário de Educação, Moacir Fecury.

O novo endereço fica na Rua Alvorado, 409, ao lado do Laboratório José Augusto, no Bosque, possui salas amplas, com brinquedoteca, salas de leitura e pátio de recreação. Grupos teatrais fizeram performances hoje pela manhã, enquanto eram distribuídos sacolés e pipoca para a criançada. Os alunos terão transporte também para freqüentarem o Centro.

2008-08-29T22:16:00.001-04:00

Cia. Lolomindas
Histórias, brincadeiras e cantigas de roda para o projeto “Alegria tá na Rua”
Françoise é integrante da Cia. Lolomindas, que participa do projeto “Alegria tá na Rua"
Texto: Giselle Lucena Assessoria de Comunicação FGB
Com quase três meses de existência, a Cia. Lolomindas de contação de história já tem mostrado um trabalho repleto de talento e energia. Mas não é por menos. A cia. é formada pela dupla Françoise Pessoa e Marília Bonfim. A primeira é integrante da Turma do Rufino, a segunda é formada em Artes Cênicas. Ambas carregam vasta experiência na arte teatral. “Trabalho com cultura todos os dias, eu vivo disso”, diz Françoise. A dupla também conta com Rogério Curtura e Dinho Gonçalvez que auxiliam a dirigir os espetáculos.
No repertório, elas usam textos antigos e atuais, de autores consagrados e desconhecidos. “Os nossos espetáculos são misturas de teatro, contação de história, brincadeiras e cantigas de roda, queremos divertir as crianças, levá-las para o mundo da fantasia e da diversão”, explica Françoise. O grupo tem espetáculos para público infantil e adulto, que podem ser apresentados em escolas, aniversários e nas ruas.
O projeto “Alegria tá na Rua”, realizado pela Prefeitura de Rio Branco, via Fundação Garibaldi Brasil, já levou a Cia. para se apresentar em lugares como o Terminal Urbano, o Parque Chico Mendes, a Praça do Bairro São Francisco, a Praça da Cidade Nova e, neste sábado, às 18horas, para a Praça L.B.A, no Bairro Calafate.
Segundo Françoise, as comunidades desses bairros já estão acostumadas com os locais e horárias das apresentações. “O projeto tem uma agenda fixa, com isso, o povo já fica esperando pelos espetáculos”, diz ela. A artista ainda afirma que é difícil para algumas famílias levar seus filhos ao teatro, e o projeto tem levado a arte para mais próximo da população. “As famílias podem ter acesso aos bens culturais próximo a sua casa”, conta.

2008-08-29T21:39:00.000-04:00

Circo no Teatro

03-Dez-2007
Última temporada de “O Circo na Praça” acontece durante os domingos de dezembro

“Roubam-nos tudo, mas não nos roubam a alma” esse é um trecho da fala de “Sorriso”, personagem do espetáculo “O Circo na Praça” que estréia sua nova temporada neste domingo (02), às 17h30, no Theatro Hélio Melo.
Sorriso é um dos personagens da peça que conta a história de três palhaços que após uma intervenção imobiliária que desapropria o circo em que trabalhavam se vêem desempregados e resolvem vender balões para montar um novo circo na praça. Riso e emoção permeiam o enredo que ultrapassa o limite de uma simples comédia infantil revelando aspectos sociais. “Também é uma história de resistência a um sistema que oprime e reprime o cidadão roubando-lhe o sonho de um mundo melhor”, comenta Rogério Curtura, o Palhaço Rufino, que compara o espírito persistente do palhaço ao do brasileiro que mesmo diante de muitos problemas não dá margem à desistência.
Piolhinho, Microbinho, Coizinha e Palhaço Rufino compõem a “Turma”. O espetáculo é patrocinado pela Foto MM e Arnaldo Papelaria. O apoio é da Rádio Aldeia, Serviço Social do Comércio – Sesc/Ac e Fundação Garibaldi Brasil.
Os ingressos são vendidos ao valor de R$ 10, crianças até sete anos, estudantes e comerciários pagam a metade do preço. “É um espetáculo para todas as idades, não é porque estamos vestidos de palhaços que a história é uma palhaçada, ela tem começo, meio e fim”, garante a integrante do grupo, Françoise Pessoa, que recomenda a pontualidade dos expectadores, lembrando da temporada anterior em que muita gente perdeu o início do espetáculo por atraso.
Três Temporadas - A primeira temporada de “O circo na praça” teve início em dezembro de 2005 no Teatro de Arena do Sesc. Em 2006, a Turma do Rufino realizou outras atividades e apenas em setembro deste ano retomou as apresentações em uma segunda temporada que reuniu um público total de 857 expectadores distribuídos em seis apresentações No Theatro Hélio Melo, durante todo esse mês de dezembro acontece a terceira temporada do espetáculo teatral, quem ainda não prestigiou a peça deve aproveitar a oportunidade oferecida pela Turma que já prepara uma nova produção para o próximo ano chamada “Palhaçadas”.
Texto e Foto: Edmê Gomes – estudante de Comunicação Social/Ufac – estagiária FGB

Teatro para melhorar relação entre pai e filho
A peça “A Vingança do Fantasma” conta a história de um garoto que se sente esquecido pela família
“A Vingança do Fantasma” tem atraído um grande número de pessoas entre crianças e adultos.

Andréa Zílio
Tudo começa com a insatisfação de um menino com a ausência dos insubstituíveis momentos de troca de brincadeiras, carinho e amor entre mãe e filho que vão se perdendo a cada dia, quando ela dá mais importância para fatos do cotidiano do que um tempo que passa e nunca retorna. Esse drama encenado em clima de comédia infantil pela Turma do Rufino, está atraindo um grande número de pessoas para um momento de reflexão sobre a relação entre pai e filho.
O espetáculo “A vingança do fantasma” conta a história de um garoto que se sente esquecido pela família e cria uma maneira de chamar a atenção de sua mãe para o problema. Disfarçado de fantasma, usando a magia da arte circense, o menino em perna-de-pau passa a assombrá-la. Assustada, ela pede a um homem que acaba se transformando em super herói para ajudá-la.
O desenrolar do espetáculo se dá com o desabafo do garoto pedindo perdão pela brincadeira, mas sem deixar de demostrar toda sua insatisfação com a falta de atenção e carinho da mãe, que comovida, pede perdão ao filho prometendo mudar de comportamento.
“A vingança do fantasma” é uma maneira divertida que o grupo encontrou de propor uma reflexão sobre muitos aspectos da vida familiar, principalmente nas relação pai e filho, que muitas vezes é deixada para último plano, tendo como prioridade os afazeres da vida moderna, que, segundo os artistas, têm dificultado uma vida mais feliz no lar. Segundo Rogério Curtura, 37, que interpreta o super-herói Silvester Estalinho, a idéia é passar que é possível melhorar a vivência da criança na família e escolher o amor como o sentimento capaz de fazer essa mudança.
O palhaço Rufino
Rogério, que é carioca, tornou-se conhecido no Acre, onde mora há 20 anos, com o personagem que criou o palhaço Rufino. Mas, ainda no Rio de Janeiro, deu os primeiros passos para a arte de encenar. A influência veio do pai, que tocava com o famoso palhaço Carequinha, na orquestra do saudoso Chacrinha e do extinto circo Garcia, fechado recentemente.
Mas foi aqui no Estado, há 18 anos, que diz ter começado a fazer teatro como profissão.
Hoje, sua esposa Françoise Pessoa é também colega de trabalho. Nesse novo espetáculo, ela interpreta a viúva Márcia, mãe do garoto carente. Papel que também ocupa na vida real com o filho Rogério Junior, que faz o fantasminha Pipão. A família se reúne para mostrar o que muitas estão esquecendo. “O espetáculo alcança os adultos principalmente pela mensagem que passa. Eles saem de lá pensando em algo que realmente está acontecendo. Fazemos uma crítica construtiva para que mudem esse comportamento e as crianças saem cobrando isso”, fala Rogério.
A procura do público tem deixado a família de artistas bastante feliz por estarem alcançando o objetivo, que é de mostrar às pessoas o problema e também a solução, que segundo Rogério é simples e de grande efeito.
SERVIÇO – O espetáculo “A vingança do fantasma”, que está em cartaz há um mês e ficará por mais um, está acontecendo todos os domingos, pontualmente às 18 horas, no Cine Teatro Recreio. Crianças com menos de três anos não pagam. Os ingressos estão a venda ao preço de R$ 6. Estudantes que apresentarem a carteira pagam apenas meia entrada.

O espetáculo já começou !!!!!!
Lei Municipal de Incentivo à Cultura financia oficina de iniciação à arte circense
Rogério Júnior é filho e assistente de Rogério Curtura e Françoise Pessoa.
Giselle Lucena – Assessoria de Comunicação FGB
Risadas, vibrações de alegria, suspense, equilíbrio, concentração e muita diversão. Não é um circo. Mas é quase isso, é uma oficina de iniciação à arte circense. Rogério Curtura e Françoise Pessoa, mais conhecido como Palhaço Rufino e palhaça Coizinha, são os responsáveis pela atividade que está acontecendo no Centro Cultural Taumaturgo Filho, um projeto financiado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura com apoio do Banco HSBC.
Segundo o artista, além de lazer e entretenimento, com essa oficina, os alunos recebem orientações adequadas para a realização de exercícios de forma correta e com o acompanhamento de um profissional da área. Além disso, apesar de ser uma oficina prática, o circo e a arte circense são discutidos naturalmente entre acrobacias e malabares.
“Durante a oficina nós ouvimos músicas e assistimos a vídeos para que os alunos tenham o espírito e a interação com essa arte”, diz Rufino. O projeto também tem como objetivo fazer com que alguns alunos ingressem no ramo e possam capacitar outras pessoas. “É preciso formar alunos que possam dar continuidade ao trabalho, ministrando oficinas aqui ou em outros espaços.”
Aulas e turmas
A oficina formará duas turmas, cada uma com 30 alunos e duração de até um mês e meio. As aulas da primeira turma começaram no início de outubro e acontecem de segunda à quarta-feira, das 18h30 às 21 horas. Nas aulas, a turma é divida em três grupos, cada um deles faz um exercício diferente por um determinado tempo, e então os grupos revezam entre as atividades de malabares, monociclo e perna-de-pau, entre outros.
Essa oficina de iniciação à arte circense compreende atividades de aquecimento, alongamento, cambalhota, estrela; modalidades de malabares com bolinhas e claves, monociclo, perna-de-pau e técnicas em acrobacia de solo; execução de saltos; além de oficinas de confecção de claves, exercícios de coordenação motora, entre outros.
Opinião de quem faz
A turma é formada por alunos a partir de 10 anos. A maioria está praticando a arte circense pela primeira vez, como Skayller Guerold, 12 anos. “Gosto mais dos malabares e do monociclo, esse mundo circense me atrai cada vez mais”, conta. O monociclo também chama a atenção de Otávio Freitas, 14. “Acho legal e interessante, é um pouco difícil mas bem divertido”, afirma.
Gilvan Oliveira, 17, tem uma história diferente. Ele já participou de outras oficinas oferecidas pelo Palhaço Rufino e hoje é um dos assistentes de Curtura. “Quanto mais gente para ensinar, melhor, pois aqui alegria é o que não falta.” Rogério Júnior, 13, é filho e assistente de Rogério Curtura, e não vê problemas em ajudar os alunos. “Eles passam pelas mesmas dificuldades que eu passei, então fico até admirado, pensava que era só comigo”, diz.

Você saber ler uma peça teatral? Confira!

2008-08-24T21:10:00.001-04:00

Lendo uma Peça
- Questões que você deve se perguntar ao Ler uma Peça –

Do que trata a peça em termos de gêneros literários (tragédia, comédia, melodrama, tragicomédia...)?

De que trata a peça em termos metafóricos (o conceito)?

Qual o conflito do texto?

Quem é o coro (quando existir)?

A que estilo artístico/histórico a peça pertence (clássico, realismo, expressionismo, romantismo...)?

Qual o espaço da peça (continente; país; cidade; ambiente interno/ambiente externo...)?

Qual o tempo da peça (Ano; época; período; horário do dia; estação climática: chuva, vento, calor, neve...)?

Existem referências a cenografia, iluminação, figurino, maquiagem, no texto?

Sobre as personagens:
Quem é o(a) protagonista?

Quem é o(a) antagonista?

Qual a idade das personagens?
Quais são suas posições sociais?
Status marital?
Saúde?
Atitude moral? Estado mental? Educação?
Situação em que se encontra no momento presente?

Peça teatral - Ato sem palavras

2008-08-24T21:07:00.000-04:00

Texto Ato sem Palavras, de Samuel Beckett

Bem, comentar este texto de Samuel Beckett, não é muito fácil, principalmente por se tratar de uma obra individual e sem preocupações com o que o público vai achar de tal espetáculo.
Vamos começar pela palavra “ACT” e suas inúmeras formas de tradução e conceitos. Como o próprio Beckett diz, refere-se a divisões de cena de uma peça teatral, tanto quanto, movimentos, ações, atos, atuação, desempenhos que corresponde a exercício de ator. Mas o que é exercício do ator? E o que é ação? Será que tem diferenças?
Exercício de ator corresponde às técnicas apreendidas ao longo de oficinas e estudos da vida de qualquer ator, essas técnicas possibilitam ao ator movimentações de palco, faciais, posicionamento de voz, corpo dentro de um espaço cênico, podemos citar também o posicionamento mental, pois esse é de suma importância pra vida do ator, ele tem que se colocar de uma forma completa no interior de sua personagem e para isso a posição mental e psicológica tem que ser bem preparada e trabalhada.
Podemos nos referir, como citei acima, a várias ações no texto de Beckett, pois ele acontece a todo o momento e algumas vezes simultaneamente. Logo na 1ª linha temos “...é lançado para...”, a ação está clara, o homem não entrou no palco, ele foi lançado, alguém ou alguma coisa o lançou, portanto há uma ação de uma segundo elemento, ainda falando da 1ª linha, temos um contraposto com a 4ª linha, lá temos “... saindo de onde tinha entrado...”, mas o homem não entrou, como disse, foi lançado.
Saindo do texto e entrando no espetáculo teatral, temos várias ações, segundo as rubricas o homem assobia, a luz aumenta, coisas sobem e descem do teto, mas a mais importante das ações para mim é sem dúvida o ato de pensar, pensar é uma forma de agir, é uma ação interior de qualquer sujeito.
O texto “Ato sem palavras” expressa o pensar humano, este raciocínio é real, mas algo sobrenatural faz deste homem um paralítico, a meu ver este sobrenatural é a natureza que se movimenta indiferente ao ser humano, sentindo tudo que este ser provoca de ruim para ela, mas indiferente. O homem pensa, e pensa também que a natureza não pensa. Certamente ela não pensa, mesmo assim consegue estar acima do ser humano.
O homem tenta alcançar a natureza, mas ela está acima dele de uma forma soberana, que nem o raciocínio, criações e feitos humanos tais como: Os cubos, tesoura, corda que encontramos no espetáculo consegue fazer com que alcance-a.
As forças sobrenaturais e naturais, como a natureza, são o que regem e determinam o destino humano, que um dia foi natural, mas não se contentando com esta condição tenta se transformar em algo inominável, destruindo e construindo um mundo só seu, um mundo falso, fraco e dependente.
O texto até a página 4 tinha coerência, da metade desta página em diante teve várias incoerências, o que me confundiu um pouco, fiquei na dúvida se foi erro da tradução, digitação ou se o próprio autor produziu estas incoerências nas rubricas e consequentemente no espetáculo.
“....Tenta colocar o cubo grande sobre o maior...” Mas só havia, nessa parte do texto, o cubo menor e o maior.
“Ele pensa e vai pra sua saída à direita.
De imediato ele é arremessado para o palco”. Mas ele não saiu do palco, como pode ser arremessado novamente?
Na página cinco o jarro de água desce duas vezes, ele desceu uma, e não tem referencias que ele havia subido novamente, daí ele desce de novo brincando em frente do ator. Bem, são algumas observações que fiz em relação aos erros ou incoerências propositais do texto.
O que me chamou mais atenção no texto e que tem ligação com minhas análises
Foi uma das ações do ator, a ação de colocar os objetos que pegava de volta ao seu lugar de origem, acredito que o autor da obra quis dizer algo com isso, o que me vem de imediato à mente é que o “homem” tenta não fazer o mesmo que fizeram com ele, tirá-lo do seu lugar e lançá-lo ao deserto de sol ardente.
Texto sem palavras, mas para que usar a linguagem falada, para um subtexto tão completo e recheado de emoções? Em muitas situações não precisamos falar pra nos fazer entender. A Arte teatral tem recurso do corpo ativo, onde o corpo exprime palavras.

Se gosta de pesquisar é só clicar!

2008-08-24T21:03:00.000-04:00

1-Para quem gosta de cultura clássica(Grécia), temos o site www.greciantiga.org/
2-Para cenotécnica, ver o site do CTA (Centro Técnico de Artes Cênicas): www.ctac.gov.br/index.htm ;
3- para teatro brasileiro, ver site da Enciclopédia visual das artes cênicas brasileiro, www.eca.usp.br/enciclopedia/ ;
4- para pesquisas em Artes cênicas, veja site da ABRACE(Associação Brasileira de Artes Cênicas)www.portalabrace.org/index.htm;
5- para vários links nacionais em artes cênicas, ver /www.estudosteatrais.blogspot.com/;
6- para informações sobre autores e artistas nacionais de teatro, veja www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_teatro/;
7-Para quiser quiser textos sobre dramatugia, teorias do teatro, além de textos teatrais, veja www.marcusmota.com.br ;
8- Para a SBAT(Sociedade Brasileira de Autores Teatrais), veja www.sbat.com.br;
9-para teorias teatrais, ver site do Grupo Tempo, www.grupotempo.com.br/tex_teatro.html;
10- Para história e teorias teatrais,festivais, espetáculos, ver site do Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e Juventude, www.cbtij.org.br;
11- Para uma lista de autores e obras teatrais nacionais, ver o site Catálogo da Dramaturgia Brasileira, http://www.kuhner.com.br/catalogo/.12- Para quem gosta de Moliere, www.site-moliere.com/

Casa de Candomblé - Rio Branco/ AC

2008-08-24T20:56:00.000-04:00

Produção artística e espaço ritualístico no contexto vivêncial do aluno
O espaço visitado por mim foi uma casa de candomblé que segue a doutrina de ILEASE de logun, seu representante oficial é o “Pai” Tafaomiro, incorporado por um amigo que conheço desde infância chamado, Célio Gomes.
A casa fica em um bairro distante e periférico, de difícil acesso, foi fácil encontrar a rua da casa de candomblé, difícil foi entrar na mesma, pois só havia um caminho pequeno e com mato grande que passava no máximo um carro por vez. Lá moram muitas famílias e pelo que percebi de outras religiões, pois ouvi cânticos evangélicos durante o ritual que observava.
Quando cheguei fui muito bem recebida, o pai me alertou que deixaria tirar fotos porque me conhece. Isso me levantou várias perguntas: _Porque não posso fotografar seu ritual e posso fotografar outros?
Espaço físico:
São três terrenos juntos. Do lado esquerdo uma casa de madeira onde mora a “Ecade”, mulher que cuida de todos os serviços da casa no que se refere à limpeza de objetos, comida, lavagem de roupas brancas.
Esta casa acima, é de mãe Tereza, ela resolve muitos problemas de saúde espiritual e corporal, tem sempre um jarro com água e velas acesas, para que possa ficar sempre na claridade.
Assentamento de Logun fica na entrada do terreiro, serve pra proteger toda a casa de maus olhados. Podemos observar que também há água ao lado, tal como o assentamento de mãe Tereza.
Não vi produção visual no que se refere à pintura ou escultura, mas se considerarmos esculturas os vasos de assentamento de santos, encontraremos alguns no lugar visitado. Vemos cerâmicas e louças de porcelana.
Vemos muitos elementos simbólicos na casa de candomblé. Participei do ritual que acontecem todas as sextas feiras, escolhi este por se tratar de um ritual que não recebe muitos visitantes. Todas a sextas feiras é feito uma reza em homenagem a Oxalá, Deus supremo, é o mesmo que os católicos e evangélicos acreditam, invés de Jesus, Oxalá. Neste dia os fiéis não fazem trabalhos de macumba ou trabalhos terrenos que lhe causam cansaço, pois este dia é reservado a Oxalá.
O ritual começa as 18h00min h, mas nesse dia, devido atrasos de alguns fiéis, deu início as19:30 h. Primeiramente eles preparam a comida que vão oferecer a Oxalá (milho, mel),

Logo depois acendem o defumar ( não se pode assoprar o defumador pra acender a brasa) por isso leva algum tempo acender, dentro colocam ervas aromáticas e açúcar o que dá um aroma realmente muito bom.
No momento da defumação andam um atrás do outro e cantam uma canção. Este ritual de defumação é pra afastar espíritos ruins que se encostam por lá, então depois desse ritual, segundo os fies, ele fica purificado e pronto para a segunda etapa do ritual, que é a própria reza.
Eles estendem um lençol branco na terra e deitam de bruços sobre o mesmo, neste momento os pais de santo estão sentado em banquinhos de madeira rezando também, a oração acontece em um língua por mim, desconhecida. Ficam assim por mais de 30 minutos, depois pegam as oferendas e colocam em um altarzinho localizado em cima da porta de uma canhinha que é designada para a reza particular dos pais de santo, eles entram e ficam dentro desta, uns 15 minutos. Durante a espera pelos fiéis, eu presenciei uma conversa do Célio e uma moça, ela dizia que havia demorado por estar na reunião das Câmeras de Artes Municipal, onde estavam discutindo e decidindo o destino dos fundos econômicos conseguidos pela prefeitura de Rio Branco para apoiar as religiões e movimentos negros, lá havia pessoas de todas as religiões e estas não concordavam em dividir com a casa de candomblé, pois a mesma não era reconhecida, mas ela alegava que eram representantes de movimentos negros e tinham direitos, ouvi a moça dizer que não foi fácil participar da reunião e que saíram perdedores.
Após 02h30min fui para casa pensando naquela gente que lutou tanto para construir nosso país e participou efetivamente de suas conquistas e perdas, mas que até hoje não são reconhecidas dentro de suas crenças e culturas, sei que os negros não chegaram aqui por livre e espontânea vontade, eles foram arrancados de suas origens e trazidos para um lugar dominado pela igreja católica, que tanto fez mal também, para os nativos dessa terra e ainda fazem. Esta de roupa amarela em meio às brancas sou eu, Françoise, nunca havia participado de nenhum ritual desta natureza, gostei muito da experiência e pretendo voltar no dia 30/08/2008, onde acontecerá uma grande festa com muitas pessoas da comunidade de Rio Branco, será uma noite de oferendas, incorporações e batismos, Terá comes e bebe oferecido pela casa, Célio me assegurou que é uma festa linda.

Período Clássico - Grécia

2008-08-24T20:47:00.000-04:00

Fídias – Período clássico
O grande legado de Fídias foram as esculturas que compuseram o Paternon, eram estátuas grandiosas, com roupagem pomposa, impressão de movimentos com relevos e bem trabalhadas, fez mais três esculturas da deusa Atena: Atena Prômacos, Atena Lêmnia, Atena Pártenos (438 a.C), apesar de não haver restado nada de suas obras foram feitas réplicas com descrição dos mais antigos historiadores, alguma dessas remontagens estão espalhadas pelos museus mais famosos do mundo, como o Louvre-París.
Esta é uma das obras supervisionadas por Fídias: Atena Pártenos (438 a. C). Tem na cabeça uma espécie de capacete ou coroa com várias figuras bem trabalhadas que torna este imponente. Vemos o semblante facial com características de pacificadora e um olhar levemente voltado pra direita dessa forma dá um ar de naturalismo, consegue expor a personalidade da imagem. Roupagem plissada, elegante, mas ao mesmo tempo simples. Seu braço direito está apoiado em um pedestal que sustenta todo o peso do mesmo, bem diferente do período arcaico que centralizava suas estátuas em uma simetria, dividindo o peso entre as duas pernas, exemplo: Os couros. Na sua mão direita está repousada a figura da Vitória de Samotrácia com todos seus detalhes, certamente esta obra seja de mármore, pois precisa de elementos que lhe dê sustentação. No braço esquerdo está segurando um escudo que também está apoiado em uma figura que me parece uma pedra, este escudo sustenta a parte esquerda do corpo da figura. Nesta escultura encontramos o princípio de Policleto, que é o contraposto, podemos ver a perna esquerda levemente encostando e músculo relaxado como se fosse dar um passo, se houvesse a representação da perna direita certamente estariam seus músculos contraídos.

Polícleto de Argos – Período Clássico
Esta obra de Policleto retrata a figura “O Diadúmeno de Atenas”, (O portador de diadema), antes de descrever qualquer coisa sobre ela vale a pena relatar que esta é uma obra literalmente grega no sentido de mostrar a beleza idealizada dos gregos, seus músculos e perfeição do corpo humano. No período classico os artistas tinham a procupação de retratar além do corpo nú características peculiares da figura humana, como a expressão facial, deslocamento da postura, articulação dos membros.
Nesta obra vemos a cabeça da figura com um arco (diadema) e voltada para à direita e ao mesmo tempo para baixo, seus olhos também estão direcionados para baixo, mostrando alguém desprocupado e vivendo seu cotidiano, pois a roupa que está repousada em um pedestal de sustenção da obra atrás dele revela um homem que está despido como se fosse tomar banho.
Aqui Policleto usou seu princípio do contraposto, onde elimina a simetria central usada pelo período arcaico e coloca o peso do corpo da figura em uma das pernas, esta por sua vez está representada com músculos do joelho contraído, a figura está em uma posição como se fosse dar um passo à frente, assim Policleto dar movimento a figura.

A grande diferença de olhar e ver!

2008-08-24T20:45:00.000-04:00

É preciso acordar e olhar em volta, saber contemplar as belezas que a vida nos oferece sem ônus, A verdadeira beleza está na nossa mente, acredito que seja uma percepção “intrapessoal”, depende de nós percebermos a beleza.
Tenho ao lado de minha casa, na esquina, um pé de alfazema, ele não é meu, todas as vezes que a chuva passa, ele exala um perfume que não dá pra descrever em palavras, essa beleza é nata e não nos pede nada em troca, está aqui bem perto de mim, mas só consegui enxerga-la, quando realmente olhei e senti.
Certa tarde ao ver meu filhinho brincando na rua, olhei para cima e depois de três anos consegui ver o que agora vejo quase todos os dias. É apenas uma palmeira de coqueiro, sempre esteve ali, mas nunca tinha visto. É uma das coisas mais belas que já tive contato visualmente, corri, peguei minha câmera e registrei, não ficou por inteiro, mas vale a pena ser contemplada por vocês. O sol. As palmeiras de um coqueiro. Eu, apaixonada pela beleza natural.

Apoio para facilitador teatral

2008-08-24T16:07:00.000-04:00

Princípios do facilitador dos jogos teatrais

Os jogos servem para habilitar os facilitadores, ajuda-lo a conhecer o grupo que está trabalhando. Para isso deve seguir alguns procedimentos iniciais que são:
Finalidades dos jogos teatrais
Saber sua eficácia e valor
Táticas
Deve se perguntar:
Quem eu sou?
Que lugar ocupo perante esse grupo ou instituição?
As condições e características de todos envolvidos no jogo
Fazer o mapeamento do grupo e de si próprio em relação a instituição, qual relação ele tem com a mesma.
A forma das oficinas
Fazer perguntas aos jogadores a cada jogo realizado:
O que o jogo tem a oferecer?
Quais os problemas potenciais?
Como ameniza-los ou soluciona-los?
Deve se preocupar:
Vocabulário
Apresentação das regras
Clareza dos jogos
Duração dos jogos
Segurança dos participantes
Diversificar os grupos, dando oportunidade de rotatividade
Estimular os participantes
Não forçar as participações nos jogos

Sobre o filme "2001, uma odisséia no espaço"

2008-08-24T16:02:00.000-04:00

TEMPO, AÇÃO E ESPAÇOS ETERNOS – 2001 X 2001 PENSAMENTOS.

Já é fato que o filme “2001 – Uma Odisséia no Espaço” de Kubrick revolucionou uma época sendo um dos melhores trabalhos cinematográfico do séc. XX, trouxe pra os terráqueos uma realidade até então não imaginada por muitos, tanto no que se refere ao passado (origem), como futuro. O filme lançado em 1968 fez uma viagem histórica e profética de 2001 anos, sendo esta última previsão para os próximos 33, expondo com muita técnica as possibilidades e desafios que a humanidade teria para chegar ao êxtase da evolução humana.
As características tecnológicas do filme, bem como o espaço, tempo e ação, proporciona de certa maneira uma catarse para os expectadores, pois no instante da apreciação do filme, ele se encontra dentro dele se purgando e ao mesmo tempo purificando sua alma através de possibilidades invisíveis, porém imagináveis, passando por situações primitivas até chegar na mais alta contemporaneidade.
Como em obras do teatro clássico, por exemplo: As tragédias gregas, o filme de Kubrick consegue de forma sutil inserir seus expectadores em situações e aventuras fantásticas, portanto acredito que nesse sentido já atinge um dos objetivos da arte, que é transportar indivíduos pelo tempo e espaço através da poesia.
Apesar do filme “2001 – Uma Odisséia no Espaço” ser um trabalho revolucionário e cheio de tecnologia, nele há um percentual grande de poesia. Aproximando esta produção da sétima arte supracitada para os dias atuais, pode-se considerar que o autor foi além do ano de 2001, pois a população atual ainda está se encaminhando pra o desfecho do filme. Creio que poderíamos nos arriscar em cambiar o número 2001 do título do filme, para “Eternamente – Uma Odisséia no Espaço”.
Será que podemos traçar uma linha paralela entre o filme e as tragédias gregas? Se levarmos em consideração o conceito das palavras “Odisséia e Tragédia” sim.
Odisséia – 1. Viagem cheia de peripécias e aventuras. 2. série de complicações ou ocorrências variadas e inesperadas. (Aurélio Buarque, 1999).
Tragédia – Peça teatral, de ordinário em versos, e que termina em regra, por acontecimentos fatais. (Aurélio Buarque, 1999).
Dentro desta aproximação, que com a ajuda do Aurélio se torna clara, podemos fazer algumas observações: Peripécias, complicações, versos, acontecimentos fatais foram encontrados nos dois trabalhos e a partir disso podemos encontrar tanto no filme quanto nas tragédias as unidades aristotélicas de tempo, espaço e ação provando assim que a dramaticidade do filme se aconchega no “berço” da tragédia Clássica.
O filme abrange diversos conceitos da palavra “Espaço”, nele encontramos o espaço cênico que constitui na área de atuação, pois não se restringe a um gênero dramático específico (Pavis, 1999 pp.132-4; 2005 p 142) in (Espasseando 2008, César Lignelli). Esta produção usou o espaço naturalista – que imita ao máximo o mundo que ele pinta. Sua fatura material – infra- estrutura, econômica, hereditariedade, historicidade (Espasseando 2008, Lignelli). O espaço do filme foi dinâmico de toda concepção dramatúrgica não causando problemas e tornando o espaço visível da fabricação e da manifestação do sentido (Pavis 1999 p. 134-5) in (Espasseando 2008, Lignelli).
O espaço dramático e gestual do filme se valeu de extraordinária concepção, pois deu oportunidade e possibilidades infinitas de ações. Segundo Lignelli, não se separa as ações dos personagens dos espaços, os dois se completam dando sentido ao drama exigido e escrito pelo autor. Por fim, falaremos do espaço acústico muito utilizado pelo diretor, compôs espaços que no olhar pareciam não existir, porém a música ritmada ocupava estes espaços, dando um imaginário sonoro a muitas cenas.
“O espaço acústico é explorado ao limite. ‘O fundo é tão importante como o primeiro plano existe um organismo vivo que hora respira ofegante com pressa e agonia e hora aparentemente descansa uma parte de seu corpo num cérebro repleto de erupções de pensamentos” (Davini 2000 p.262) in (Espasseando 2008, César Lignelli p.6)
O tempo e ação do filme acontecem simultaneamente se levarmos em consideração as palavras de Pavis 1999, no dicionário do teatro, onde ele relaciona o tempo do teatro à indicação de um movimento que não costuma ser medido por um instrumento de precisão,...( Lignelli 2008, Ao Mesmo Tempo p.3).
O tempo dramático do filme de Kubrck é maior que o tempo cênico, a ficção se passa em milênios em quanto a película dura 2hs e 15 minutos.
O tempo do filme é dado através da música, do ritmo durante todo o tempo cênico do filme os expectadores ouvem sons, dos mais primitivos aos mais sofisticados.
Mais uma vez retornaremos as tragédias gregas, agora com a ajuda de César Lignelli que diz em seu ensaio (Ao Mesmo Tempo 2008 p. 4):
“A Importância da noção do tempo na tragédia grega, considerada como a origem do teatro ocidental, tem sido explicitada principalmente pelo o lugar que a música ocupa em sua configuração”.
Como nas tragédias gregas, o filme traz essa característica sonora, através da musicalidade se alcançou o tempo e a ação das cenas.
O ritmo do filme é fortemente marcado pela música, ora ofegante ora tranqüila, dando completa composição à poesia da obra.
Com êxito o diretor usou os conceitos de Adolph Appia que aponta a música como forma de controle tanto do tempo quanto da emoção objetivando a organização do discurso para a produção de sentido em cena, (Lignelli 2008, Ao Mesmo Tempo p.5).
Acredito que o momento exato em que o filme fundiu as três unidades tempo, ação e espaço foi no final do filme, quando em uma maravilhosa transposição de cenas vemos no mesmo espaço vários tempos representado por ações e estados diferentes da mesma personagem, Tornando possível o que a realidade jamais conseguiu alcançar que é a eternidade, provando a sucessão dos tempos, espaços e ações não só do tempo como das espécies.

“Que é a eternidade”?
“A eternidade não é a soma de todos os nossos passados. A eternidade é todos os nossos tempos passados, todos os tempos passados de todos os seres conscientes. Todo o passado, esse passado que não se sabe quando começou. E, naturalmente, todo o presente. Este momento presente que engloba todas as cidades, todos os mundos, o espaço entre os planetas. E, é claro o futuro. O futuro, que ainda não foi criado, mas que também existe”.
Jorge Luis Borges

[Reconstrução tecnológica]

2008-06-05T00:36:00.000-04:00

Dar vida naquilo que já morreu, vamos ressuscitar a Grécia através das novas tecnologias!
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IMPRESSÕES E ANÁLISE SOBRE MINHA:
ARTE POÉTICA

Uma gestação. Nove meses atrás não sabia ligar um computador. Os meses foram passando e eu fui evoluindo, hoje estou produzindo obra de arte em uma tela, e sistema tão complexo. Sou mãe de 1ª viagem, daquelas que limpa o bumbum do bebê deixando muita sujeira ainda.
Ao longo da vida vamos nos apropriando, exercitando, experimentando como criar uma criança, nunca estamos prontos.
A sabedoria é uma eterna evolução, creio que estou tentando dar o melhor de mim, pois quero aprender sempre, só a vivência vai me trazer o conhecimento. Ainda no leito de morte e mesmo assim, temos que estar dispostos a crescer.
Essa metáfora relata a passagem de um plano a outro de uma pessoa que está sempre disponível as evoluções sociais e políticas.
Minha obra de arte é a esperança de um mundo melhor em relação a educação brasileira, se deu diante de ruínas que podem ser reconstruídas através das novas tecnologias, saber usa-las para o bem comum. Depende de nós a reestruturação do ensino,.
A análise maior de minha obra está focada em “Dar vida aquilo que está morto”.
Tudo é novo, mas está ao meu alcance, só depende da minha entrega!

Existem duas palavras nos arquitraves e entablamentos. Se alguém conseguir identificar, vai saber o que acho da educação universitária tradicional e atual do Acre.

[ ARTE POÉTICA]

2008-06-04T09:38:00.000-04:00

Minha Arte Poética. Mais uma das tarefas de tecnologias contemporâneas, muito legal mesmo!!!

[FOTO DA PEÇA TEATRAL - CANTE PARA O MUNDO]

2008-06-03T22:45:00.000-04:00

Eu faço teatro com muito orgulho!

Marília Bomfim (Duda); Dinho Gonçalves (Palhaço Tenorino) e eu, Françoise Pessoa (Florzinha)

Esta peça ficou em cartaz nas escolas municipais de Rio Branco no ano passado e este ano voltaremos para atender mais algumas.

A peça é didática e ensina, porque temos que economizar água e não poluir os rios.

[Conhecendo melhor " Uma das melhores educadora do Brasil" Ana Mae]

2008-05-24T23:39:00.000-04:00

Aos meus queridos colegas da UAB/UNB !!!!
Aqui vai um site muito importante para todos que desejam ser um ótimo arte-educador. Entrem e naveguem!!!! Conheçam quem iniciou a luta pela Arte-educação, como disciplina no Brasil.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ana_Mae_Barbosa

[As maravilhas acreanas - resgate da memória]

2008-05-24T17:24:00.000-04:00

http://busca.uol.com.br/imagem/index.html?ref=wu&q=imagens+do+Pal%E1cio+Rio+Branco+no+Acre

[ Biblioteca Da Floresta ]

2008-05-24T12:44:00.000-04:00

Museu acreano relatado no trabalho da 2° semana plano de aula tarefa 4.
http://www.bibliotecadafloresta.ac.gov.br/

[CIBERCULTURA]

2008-05-22T16:54:00.000-04:00

Artigo sobre: A origem da palavra "Cibercultura"
Por: Françoise Pessoa

A INVENÇÃO DA CIBERNÉTICA

Joon Ho Kim está expondo como e por quais razões a cibernética entrou no mundo dos humanos. Foi o homem quem a criou na intenção de ampliar as formas de mensagens, deixando-as mais completas direcuinadora de máquinas e sociedades. O matemático Norbert Wierner criou uma teoria para cibernética em 1940, e publicou em um livro após várias pesquisas nas áreas científicas e sociais traçando assim um paralelo entre a matemática, ciências sociais e a cibernética.
Wierner colocou que seria necessário que o mundo tivesse uma linguagem própria para analisar não só os códigos de linguagens já existentes, mas também as mensagens, criando assim o termo Cibernética.
O termo Cybernetics vem do grego – Kubernetes e tem sentido e conceito de controle, domínio, rumo, e correção. Um dos primeiros instrumentos a ser estudado pela cibernética foi o leme de navios. A cibernética é segundo Wierner um campo por onde passam mensagens, devido a isso ela foi pesquisada e analisada a fundo por seu próprio criador na 2º guerra mundial, pela necessidade de encontrar um método que destruísse a artilharia aérea lançadas em seu país, queria encontrar um sistema que roubasse ações executadas pela mão humana e que ao mesmo tempo previsse o futuro de novas ações. Controlando assim os inimigos.
No processo de criação desse sistema citado a cima, o que chamou mais atenção de Wierner foi a engenharia de controle denominada Feedback que alimentava o sistema com informações detectando e monitorando os desempenhos das máquina e colocando desafios que resultaria em compensações das ações desejadas, mas durante essa pesquisa do Feedback, ele notou que os mecanismos controlado por esse sistema estavam expostos a sofrer alterações irreversíveis pelo meio ambiente, e que não somente as máquinas sofreria mas também os controladores das mesmas (humanos), gerando uma doença chamada de ataxia que tira da pessoa a coordenação psicomotora e muscular. Foi a partir daí que pesquisadores tiveram a idéia que a máquina e o homem se assemelham em muitos pontos, depois disso várias conferências sobre o assunto aconteceram ao longo de cinco anos envolvendo pesquisadores de todas as áreas científicas, biológicas e antropológicas, sem dúvida esta parte da cibernética foi um grande legado para a sociedade que até os dias atuais é notada, por exemplo, na área da medicina.
Joon Ho Kim coloca no texto que Bateson é o fundador do pensamento cibernético nas ciências sociais. Conhecedor das descobertas de Wierner cria a teoria de que as relações sócias poderiam ser analisadas como “comunicação entre membros co-dependentes cuja interação habitual é caracterizada por circularidades, oscilações, limites dinâmicos e feedback”. A cibernética foi a maior influenciadora de várias pesquisas a cerca das ciências sociais durante várias décadas até chegar a Lévi-Strauss que têm suas pesquisas fincadas nas combinações e recombinações de unidades comunicacionais, e que coloca a cibernética como subjacente à ciência da computação.
Depois de tantos feitos, hoje a cibernética é esquecida como a “teoria da mensagem”, esta visão veio junto com a contemporaneidade, ela parece gostar de dar novos nomes às coisas e acontecimentos para influenciar mentes e torna-los menores.
Englobando em um só termo, cultura e cibernética foi criada a palavra “cibercultura” unindo para sempre o orgânico e o tecnológico. A tecnologia mimetiza a vida humana. Os signos tecnológicos vem se acoplando aos signos da sociedade através de uma mutação e a ordenação do mundo e das sociedades vem através das maquinas computadorizadas da cibercultura.
Acredita-se que o ciborgue foi o primeiro produto cultural da tecnologia, criação vinda da biônica e da cibernética dando origem a biomimética, ele foi criado para a exploração espacial. Com os ciborgues a cibercultura criou adventos para salvar vidas reais, como por exemplo o marca passo do coração que até hoje é valorativo, a estética do belo para o corpo humano. Será que ao invés da cibercultura mimetizar o real somos nós que estamos mimetizando o virtual.
O ciberespaço saiu dos especialistas e técnicos dos anos 60 para o senso comum quando através da ficção foi criado os ciberpunks. Ciberespaço: lugar real de mais de um século, lugar externo aos aparelhos eletrônicos. Matrix: rede global de simulações, fica dentro do ciberespaço. O ciberespaço é denominado hoje como o “virtual”. O autor segue o texto explicando como através dos bytes se forma as informações dentro dos espaços virtuais e seguindo para os HDs, formando imagens reais dentro do virtual. Joon Ho Kim explana a evolução da tecnologias através das marcas registradas como a Xérox, definindo também que um hacker é a própria síntese da apologia ao mundo sintético como extensão do homem, um sujeito que nada estranha dentro do cotidiano cibernetizado.

[ letra da música - Scrap-Ando ]

2008-05-20T19:31:00.000-04:00

Bem, aqui vai a letra da música que criei usando nomes da tecnologia da informática.

SCRAP-ANDO

autora: FRANÇOISE PESSOA
Ritmo – forró eletrônico

Escrapeando, escrapeando
Eu vou amando você na rede
Escrapeando, escrapeando
Só assim encontro você

Se você não me blogar
Mesmo assim vou te amar
Vem entrar no meu espaço
Pois ele está a te esperar

Escrapeando, escrapeando
Eu vou amando você na rede
Escrapeando, escrapeando
Só assim encontro você

Meu coração esta plugado ao seu
E não dá mais pra formatar
Toda essa distantancia
Que insiste renomear
O nosso amor

Escrapeando, escrapeando
Eu vou amando você na rede
Escrapeando, escrapeando
Só assim encontro você

[As novas tecnologias e a sociedade]

2008-05-16T15:28:00.000-04:00

As novas tecnologias e a sociedade6 Junho 2007

As novas tecnologias apresentam diversos prós e contras com relação à sociedade, sendo muitas delas benéficas. No entanto, em outra ótica, não podemos deixar de observar um lado sombrio e perverso que se esconde por trás deste maravilhoso avanço tecnológico.
O desenvolvimento tecnológico vem deixando há muito todos boquiabertos com as inovações do mercado tecnológico. É devido a este desenvolvimento que temos acesso à informação de uma maneira extremamente rápida. Como num passe de mágica podemos ter acesso a textos contidos em qualquer canto do globo desde que faça parte da rede mundial de computadores.
Com o advento da Internet, passou-se a ter acesso a bancos, supermercados, restaurantes, farmácias, entre muitas outras facilidades do cotidiano, sem sair de casa. Todavia não se pode deixar de observar o lado negativo destas novas tecnologias e facilidades. O lado que contribui com a segregação do homem. Enquanto a tecnologia barateia os custos do deslocamento da informação para o usuário doméstico, as grandes empresas também se utilizam desta mesma benesse, o que pode acarretar em uma força que age em detrimento da sociedade.
Nesta análise não se pode pensar apenas na máquina da unidade de produção, que faz muitas vezes mais rápido o mesmo serviço que o ser humano, que por conseqüência desta perde o emprego. Há de serem considerados os prejuízos trazidos de uma maneira muito mais ampla.
Não deve ser esquecido que as novas tecnologias fazem parte de um processo muito maior que é a globalização. Considerando este mesmo processo é sábio afirmar que as novas tecnologias contribuem e muito para a segregação dos mais pobres, a qual a globalização propaga.
Esta mesma tecnologia, que serve para tantas coisas úteis no dia-a-dia, também serve como facilitadora da mobilidade do capital, e, por conseqüência disso, da própria empresa, que emprega centenas de habitantes de uma determinada cidade. Quando vislumbra que pode haver mais lucros em outro local, abandona facilmente esta região, tendo como base de mobilidade a mesma tecnologia facilitadora da mobilidade de informação.
Por certo que não se pode renunciar a toda esta tecnologia, por possuir valiosos prós, e mesmo que se optasse por fazê-lo, não haveria como. Tais tecnologias fazem parte de um processo que não pode ser freado, apenas acompanhado, analisado, sendo de grande valia manter-se ciente de toda esta situação, tornando-se última opção alienar-se com relação às coisas que ocorrem no cotidiano.
Filipe P. Mallmann

[Sociedade e tecnologia]

2008-05-16T14:49:00.000-04:00

Artigo e resumo sobre ciberspaço!
Por Françoise Pessoa

As tecnologias têm um impacto?
· A metáfora do impacto é inadequada
Colocar a tecnologia dos computadores como um fenômeno e não como impacto sobre a sociedade é o primeiro foco do texto, mesmo porque esse fenômeno foi gerado por e dentro de uma sociedade.
O homem em sua meio social é o ser criador, foi ele quem criou o sistema de informação denominado comunicação em rede, então esse sistema não pode superar o seu criador, o homem não pode deixar-se sucumbir por algo que ele mesmo criou, justamente para lidar mais agilidade e conforto gerando também um conhecimento coletivo no mundo.
· “A técnica” ou “ as técnicas”?
Não existe “a técnica”, pois os campos de uso das tecnologias são vários e usados por muitos.
“As técnicas” chegaram para alimentar todas às áreas possíveis e impossíveis, é por isso que chamamos de inteligência coletiva onde dar caminhos e oportunidades a quem dela se apropria. Claro que essa forma de comunicação universal é compreendida por que sabe usar, as técnicas são prioridades para países que almejam a riqueza e o domínio sobre outros que a ver como algo dispensável.
· A tecnologia é determinante ou condicionante?
Não se pode determinar um povo pelo ciberespaço, pois o mesmo foi criado pelo homem para condicionar uma sociedade, dando a ela técnicas criadas também pela mesma sociedade para abrir possibilidades, e só quando se lança mão delas aproveitando, e isso é uma escolha de cada um.
As técnicas são determinadas pelo homem para condicionar uma sociedade. O “impacto” do ciberespaço pode ser irreversível, principalmente quando acontece um senso comum entre a maioria das sociedades, as mesmas conseguem se impor perante a minoria.
Se lança uma idéia e a mesma pode ter sucesso ou não, se materializar ou não e se isso vir a acontecer é através de quem as pensou ou não. E quem tem as idéias? O homem é claro, porém, não se criou o ciberespaço para esses “meios” que temos hoje (meios sim, pois quem sabe o final?), porém ele foi crescendo e atingindo a todos de uma certa maneira, diria até um pouco rápida demais.
· A aceleração das alterações técnicas e a inteligência coletiva
Tudo que se impõe rápido demais causa dor, repugnância, estranheza e como tal o ciberespaço também sofre tudo isso pelas sociedades que dele diz não precisar ou mesmo não usar. Como nem todos conseguem acompanhar essa evolução-transformação acha e denomina o ciberespaço como algo novo, ou mesmo um outro ser como se não fosse criado pelos homens. O diferente é amedrontador e recusado por alguns sujeitos ou sociedades.
· A inteligência coletiva, veneno e remédio da cibercultura
Os prós e os contras do ciberespaço.
Enquanto a inteligência coletiva se espalha pelo mundo aceleradamente viabilizando, facilitando etc. O cotidiano das sociedades, ao mesmo tempo causa problemas, como já falamos das diversas coisas boas que eles nos trás, vamos nos concentrar nos males que trás a essa mesma sociedade como: o estresse pela comunicação incessante diante das telas, dependência do sistema (vícios) controles absolutos de algumas potências mundiais sobre as mais pobres, invasão de privacidade colocando em dúvida constante o caráter profissional de alguns, aceleração drástica no ritmo das sociedades ou mesmo passando de inteligência para “burrice” coletiva.